香港藝術界回顧與展望 兩位策展人的一場「藝術」對談
藝術，能展現一座城市的文化底蘊。過去一年，有無數的展覽在香港發生，一場展覽短則兩三天，長則兩三個月，是雁過無痕，還是為這座城市的文化積累添上了些什麼？我們請來策展人陳子澂和梁展峰對談，以事件出發，希望從中梳理出較為清晰的脈絡，既是回顧，更是展望。
攝影：龔嘉盛、黃寶瑩、潘思穎、部分圖片由受訪者提供、資料圖片
記：記者 陳：陳子澂 梁：梁展峰
西九故宮 新一輪文化統戰？
記：過去一年，香港藝術界發生了什麼大事？
A：西九故宮明顯是個問題。故宮永遠是一流的展品、九流的博物館。北京故宮博物院有兩部分展品，第一部分是展館、建築物本身，第二部份是北京三大博物館中「定位最窄」的館藏，有關宮廷的東西才放進出去。而它在管理、研究、策展上都是九流，研究員寫文、做研究，實則是幫拍賣公司抬橋，這違背博物館倫理，並不會在世界級博物館出現。
而香港亦沒有人做古董的專業，除了拍賣行和荷里活道的藝廊外，沒有古董專業策展人。究竟這團隊怎樣成立？與北京故宮關係如何？我有很大的疑問。不論台灣還是北京的故宮，都是國之重寶，當權者拿着國家最重要的寶物去組建自己的博物館。這件事最終沒有贏家，除林鄭一個。
J：林鄭也是被人安排的。Andre說得對，這件事是政治權力的文化體驗，令我覺得整個西九發展合乎當權者的期望，解釋了為何海外策展人會離開西九。現在的文化圈進入了統戰，統戰意欲十分明確。
策展人角色 人人皆可策展？
記：在ICC一事，藝術家黃宇軒和林志輝在ICC外牆上展出作品《從現在開始，我們就是六十秒的朋友》，但接受訪問時加入「為2047倒數」的概念，策展人決定取消藝術家的參展資格，這件事算是藝術界大事嗎？
陳：在策展人角度來看，ICC是小事一樁，不涉及政治審查，只是策展人做了很差的決定。
記：這事有否破壞藝術家與策展人之間的互信？
梁：（大聲笑）其實一直都不太好。香港的節奏讓展覽模式成為「只是一份工作」，在很多情況下，策展人與藝術家根本沒有時間坐下來溝通；香港的展覽操作令展覽變為推廣活動，但我們做展覽不是純粹做推廣，而是策展人與藝術家一同推展藝術性的素質。
現在人們說「人人都可以做策展人」。最近蘇富比請韓星做策展人，是要營造一個品牌，製造一個策展人出來，成為營銷的指引。以前，策展人找個展覽題目，根據不同展品來製造話題；蘇富比的新形式則是個更闊的營銷策略，可開拓年輕的收藏家市場。
陳：對於商業活動而言，找韓星來做策展人的確是件大事。有年輕收藏家跟我說，他們本來並不知道可以走入蘇富比看展品。在過去一年，富藝斯拍賣行（Philips）的成績不錯，它賣時尚一點、入屋、低價的攝影作品或較小的作品，銷量很好。由於價格較其他媒介低，兩大拍賣行不太拍賣攝影作品。今年富藝斯拍賣時裝攝影師Nick Knight的作品，價錢為廿幾萬一張，很受年輕收藏家的歡迎。
沉澱想法 藝術家更直接行動
記：本地藝術家的創作在過去一年有什麼變化？
陳：有藝術家做社會性的創作，想法較為沉澱，相比兩年前雨傘運動發生時的創作則是反射式做法。今年有梁御東在「咩事藝術空間」的展覽「梁御東的空間介入」、 程展緯與楊秀卓在牛棚1a Space的聯展「心安是歸處」、鄧國騫在百呎公園的「孩子」，他們都將藝術家的脾性和見解展示出來，是成熟的表現。另外，藝術家盧樂謙將整個生命放入社區，處身社區中做創作，去回應社會問題。
梁：盧樂謙這類型的藝術家多嗎？
陳：不多。特朗普當選美國總統，很多崇尚自由主義的人認為不能再以言語去說服他人，不如落手做，於是有藝術家走去耕田，耕田成為他們的實踐，例如藝術家勞麗麗，她同時會製作影片。「落手去做」是個好趨勢。
梁：對，創作者不再傾向聲明形式的創作，而是行動。藝術家可以沉澱思想，好像釀酒般慢慢出創作，我很期待這種作品的出現。現在都多了「藝術家駐留計劃」（residency），讓創作者有機會沉澱，多做一點社會性的創作。最有代表性的是Spring Workshop，Rooftop Institute較介入社區，而「咩事藝術空間」、Para Site、亞洲藝術文獻庫、亞洲文化協會等都一直提供空間，讓藝術家在裏面專心工作。各機構利用自己的資源去發展residency，相比傳統展覽模式，這是當代藝術新的、恰當的展示方式，合乎展示時間性（durational）、表演性（performative）的藝術形式。早前，社福機構亦推出了「V54」藝術家駐留計劃， 社福機構有文藝化的趨勢，「藝術家駐留計劃」成了新文藝形式。我有點擔心他們以文藝來「漂白」歷史建築的意義。
陳：我都對「V54」有保留，仔細看完計劃，發現計劃不需有任何成果，沒有任何指引給藝術家，最終會變成酒店房。其實，藝術家駐留計劃最重要是對社會和藝術社區的介入，一個計劃至少有5位藝術家參加，而外國的駐留計劃亦重視當地藝術家與外國藝術家的互動，讓這班人有數月時間專注做好一件事。
新晉藝術家譚頌汶 找到方向、繼續嘗試
走入新進藝術家譚頌汶的工作室，一個不足300呎的小地方，掛滿畫具、素材和創作成品，更令記者感興趣的是架上的書本—昆德拉與村上春樹的著作，還有一本左翼史學家霍布斯邦生前討論馬克思的文集《如何改變世界》。「異化」、「剩餘價值」、「階級」，是這次訪問不時提到的字眼，譚頌汶卻說：「其實我對這些的理解還很淺薄，但對我創作，以及我對世界的了解都有很大的幫助。」
他在2016年發表的裝置作品《米》，以3個多月時間，從每天跑步裏收集得來的汗水提煉出鹽分，再製作成一粒粒像米一樣的物體。藝術家笑言這是沒有錢之下想到的創作方法，對於像他這種以混合媒介作為志向的藝術系畢業生來說，素材、物料往往成為負擔，而香港的藝術環境大多以平面創作受歡迎、更賣錢。「以前我都會做傳統媒介，但混合媒介的多樣性吸引了我。」2016年，譚頌汶找到了自己的創作方向。
作品關注城市、貼近時代
這件作品反映了打工仔辛勞的汗水，特別是香港這個工時冠絕全球的環境。他說：「我不明白為何這城市的人每一天都花上大部分時間在工作，沒有了生活。走過中環，這個城市好像很光鮮，大都市如此富裕，但和我們又有什麼關係？為什麼犧牲了那麼多來換取城市發展？」譚頌汶指這是他畢業後想持續探索的創作方向，對於城市環境，對於香港的生活狀況，他想用藝術表達出來，做出和時代有關的藝術品。
「有時候也會在這裏睡，畢業後就想找一個屬於自己的創作空間。」譚頌汶沒有像其他畢業生那樣合租單位，2016年年中畢業後不久就租下這個單位，沒有全職工作，平時只能打散工來維持生活，租金成為他最大負擔。「所以生活要求都要減到最低，吃最平的，沒有太多娛樂，只想待在這裏整天專心創作。」
對於大部分新進藝術家，頭兩三年是非常辛苦的階段，一方面要持續創作，尋找自己的方向，另一方面就是生計問題，往往要為了工作而放棄藝術創作。「記得老師說過香港的藝術環境比外國艱苦，但持續去做，應該會有機會。我想用兩三年時間去嘗試有沒有可能。」
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