時裝與藝術：是創意結晶還是乏味噱頭？
任何跟藝術扯上關係的人事物，總是容易予人一種較高尚和矜貴的感覺（或錯覺）。
時裝與藝術的相互影響以至跨界聯乘，早已不是新鮮事。名牌為品牌形象、店舖或產品設計融入藝術氣息，自然比土豪式貼金、派銀紙優雅得多（Supreme倒是反其道而行，曾在紙鎮中夾上100美元真鈔）。而現今消費者買的也不只是實物或體驗，更是它背後象徵的地位和價值，難怪《中央研究院週報》曾指「藝術已然成為全球菁英消費者所共通的語言」。
雖然《迷戀時光——時尚與藝術》一書暗諷，時尚設計師的各種挪用只是「一場喧嘩的狂歡會」，然而百貨應百客，世上許多人就是喜歡狂歡，而且狂歡會也有好玩不好玩、有taste無taste的雲泥之別。以下這些新例，還請各位自行評分。
與當代藝術家合作
Dior最近公佈藝術合作項目「Dior Lady Art」的第二回合作品，今次品牌邀請了10位來自世界各地的當代藝術家，為1995年面世的Dior Lady手袋披上新衣，當中不少都糅合了品牌招牌工藝與藝術家本人的創作特色。
英國藝術家Unskilled Worker於2015年被Gucci創作總監Alessandro Michele從Instagram發掘，有份參與品牌於上海舉行的《已然/未然》展覽。最近品牌發表40款飾有Unskilled Worker作品的別注服飾系列。
向經典藝術致敬
Louis Vuitton再度跟當代藝術家Jeff Koons合作，發表新一輪向莫奈、特納、馬奈、高更、布雪等經典藝術大師致敬的Masters系列。Jeff Koons的作品向來被形容為淺白又富娛樂性，外界對其有褒有貶，他本人則強調自己只是在表現人性而已。
透過藝術展呈現新作
除了推出商品，也有不少時尚品牌以舉辦藝術展覽的方式展示新品。最新例子有3.1 Phillip Lim早前於上海時裝周期間舉辦「時尚，藝術與花卉：一場盛開的對話」展覽，讓參觀者通過大型花卉裝置去解讀2018春季女裝系列。