Fondazione Prada米蘭藝術展 二次創作的反思
超級名牌的藝術基金近廿年開始在銷售市場之外角力，最早起步有Cartier、最財雄勢大是Louis Vuitton，但其中最多人關注的是Prada，因為作為知識份子的Miuccia Prada（她是米蘭大學政治學PhD）對文化藝術確有熱誠和心得，並非只是附庸風雅擺「甫士」。自1993年起，Fondazione Prada成立至今，已經舉辦過數十個大展覽和企劃，範疇包括當代藝術、哲學、電影和建築等。
Prada基金會最近在米蘭總部主辦，名為「L'image volée」（被偷走的影像）的藝術展，是由德國攝影師Thomas Demand負責策劃，並有雕塑家Manfred Pernice特地為展覽創作的建築，旨在詢問在當代社會，「原創」、「作者」這些概念還有什麼意義。在藝術上，什麼時候是合理「挪用」（appropiation）？而什麼時候又變成非法「偷竊」（theft）？
展覽展出90件藝術作品，包括由1820年至今，超過60名藝術家的的畫作、雕塑、裝置等，試圖在現代藝術歷史和實踐中，質疑原創性和作者論，在互聯網二次創作文化盛行的日子，可謂一次非常relevant而provocative的展覽。其中包括一張「被偷走的地氈」（Stolen Rug）就是來自美國藝術家Richard Artschwager，他承認於1969年在芝加哥某展覽中盜走此作品；另外Martin Kippenberger在1987年將Gerhard Richter的畫作造成一張咖啡枱的「Richter Modell」也是展品之一。
用其他藝術家的作品進行二次創作，其實並非新鮮事，再數遠一點，藝術界一直不乏對原創性有疑問的人，最經典有杜尚（Marcel Duchamp），最流行有安迪華荷（Andy Warhol）。瑪麗蓮夢露的絲印畫的版權，到底屬於瑪麗蓮夢露本人、攝影師、還是華荷？情況就像今時今日的二創歌曲，版權屬於原作者還是改詞人？二創作者是否也有權收版稅？
由美國行動主義學者Lawrence Lessig的Free Culture到暢銷作家Matt Mason的The Pirate's Dilemma，資訊科技普及後這十多年，已有不少著作討論現行版權法例過度保護資本主義而導致扼殺創意的問題。本來需要付費的東西，今天可能已經不需付費；但本來免費的東西，如今本可以變成賺錢機會。可惜，在今日香港，因為政治氣候，討論版權法例變得非常敏感，在一片爭議聲中，政府收回版權條例修訂。網民竭力反對有關修訂，但版權大聯盟卻極力支持，他們對政府的決定感到錯愕，並批評是激進的泛民議員造成今次結果。不過，香港的版權法爭議不會就此終止，這次的「被偷走的影像」藝術展，對思考知識產權問題的香港人亦甚有啟迪作用。