Dior Homme與KVA十年前夕 香港上演秋冬時裝騷
2013年，Dior Homme在巴黎以外地區實施重演騷「政策」，先後在北京、上海和廣洲等地舉行重演騷，無獨有隅，在創作總監Kris Van Assche踏入掌管男裝部的第10個年頭，品牌首度將重演騷移師香港舉行，為今次的2016秋冬時裝騷，添上一層意義。
一如以往所說，2016年時裝圈大動蕩，一來易帥潮不斷，二來10年前內地零售市場以及時裝媒體的大勢崛起，在越做越好的情況下，大部分時裝品牌已紛紛北上，將市場焦點放眼神州。然而，最大問題還是歸究零售市場疲弱，自由行消費能力下滑，各大時裝屋自然嗌哂救命，有再好的設計也是徒然；縱合上述各點，近年願意「泵水」在香港大搞時裝活動、發布會的品牌寥寥可數，要數，也就是兩年前Dior在香港西九文化區搭建巨型鏡盒，舉行女裝Haute Couture時裝騷，全球各地傳媒名人蜂擁而至，而今次在將軍澳邵氏片場舉行的2016男裝秋斥重演騷，可謂為香港一掃頹氣，也是近期男裝界、以至整個時裝界的最大焦點所在。而作為東道主的傳媒，真的要說一句「歡迎光臨」一盡地主之誼。
巴黎模特大軍到港
顧名思義，重演騷是把巴黎「首都」上演過的戲碼，接近100%原味帶到其他地方舉行，是品牌自2013年起開始實施的企劃。根據慣例，儘管只是重演騷，但Kris Van Assche（簡稱KVA）都會親自率領曾在巴黎行show的Dior Homme男模大軍、所有runway服飾以及場地set up帶到舉行地上演，絕不怠慢。而今次也沒有例外，因為非所有曾在巴黎行騷的模特兒都會到港，所以KVA特地早一天抵埗，在酒店安排為模特兒進行casting、搭配造型、尺碼度位，每個細節都親力親為，與其形客他處事認真，敬業樂業，我反而覺得用「型」字更恰到好處，因為認真做事的男人最有魅力。
礙於場地所限，要預留一半空間作after party之用，所以今次的設置沒有如巴黎般擺放多個大型的霓虹滑板台，反而改裝成一個個巨型屏幕，配搭紅色燈效裝置，十分型格。而屏幕則在騷前播放著KVA casting、影星們到港的剪影，全部由名攝影師Willy Vanderperre錄製，當中包括聲勢一時無兩的韓星宋仲基，只是數十秒的短片，數個親民微笑和迷人眼神，足以炒熱全場。
重演騷在晚上九時多啟動，雖然沒有了滑板台，但整個系列講求的是universe，所以仍可看到不同在新浪潮時期的元素整合，換來的是將重點的滑板和nightclub文化，重新以高端tailoring的工藝展現出來，表面是街頭風格的隨性，實際上展現出極為嚴謹的個性，傳統與現代，貫徹KVA悠久的minimal風格。不過最值得一讚是暗黑與紅光的燈光設置，以及new wave風格的背景音樂，正好呼應由Rob Roy Macgregor Tartan 衍生而成的紅黑色調和disco概念，在複雜的多重元素上縱合出一個完整的故事，呈現設計上二元性的理念，相當精彩，也可謂是近季Dior Homme最令人拍爛手掌的一個季度。
每逢有大show，品牌邀請演藝界名人到場「謀殺」一眾傳媒菲林是兵家常事，不過今次掛上Dior名銜，卡士豈能有半點差錯，要麼不請，一請便找來紅足半個地球的宋仲基;在show前播放他到港掠影，已足以令全場來賓拿出手機向屏幕拍照（又自拍），風頭與主角Kris Van Assche不分上下，一出場便吸引在場過百名各地傳媒爭相搶拍和訪問，即使有亞洲區其他紅星到場，例如台灣的吳尊、日本的赤西仁，內地的竇驍及激戰過後的張家輝，也無奈被搶盡風頭，黯然失色……一晚咁多。如果要數，多年在外地見盡不少品牌活動，試過與金秀賢和G-Dragon身處同地，但今次仲基oppa的歡呼聲，也是二人之上，足證韓流持續，鋭不可擋，唯望中港台的影星名人繼續努力，爭一日長短。
10年前夕
2007年，Kris Van Assche接捧搖滾教主，登上Dior男裝屋主帥一職，一轉眼，九個年頭已去，看盡現實的時裝界高低起伏，在創意上推陳出新，蛻變成有名有姓的somebody。往年更落重注，暫停自己的個人同名品牌，一心一意為Dior Homme打江山，在設計和商業路上，與Dior並肩，用創意，走過這一片不明朗的前境。而在這十年的前夕，我們和他即席對話，聽聽他今次設計的心思、以及回首和前望下一個十年。
H：HK01
K：Kris Van Assche
H：16年的秋冬季度，沿用了很多街頭元素，靈感從何而來？
K：將過去、傳統和現在融合（Hybrid）是今季創作的關鍵思想。一直以來，我都想徹底將框架衝破，再重組融合，向大家證明即使靈感可以源於以往，但亦無需懷愐，因為破舊立新的效果一定更值得令人期待。而事實上，雖然每個人都擁有屬於自己的時代和回憶，但當下的你我不僅只有一種風格，大家都有能力在穿搭上變得更多元化。
就以今季為例，我們了解到有些人是穿著新浪潮或街頭滑板風格長大，所以創作方向從探討80年代的新浪潮出發，除了有啟發性的黑色和紅色外，還融合了90年代的滑板、kraftwerk 及worker等街頭元素，衍生一系列闊身正裝和飾物，同時在剪裁上以高端tailoring的複雜手工包裝，展現出中產階線的優雅，在複雜的概念上找到前衛和優雅的平衡，創建出一個屬於我們這一代人的全新並具層次的風格。
H：在今季中，有沒有將過往一些標誌性元素注設計當中？
K：今季只注入了一些花的圖案。眾所周知，Monsieur Dior生平都很喜愛花，而今季的花圖案便源自他一直在haulte couture系列中的刺繡玫瑰。事實上，秋冬未有如春夏季度一般，雖然也有探索法國中產階級優雅感的命題，但更大重心轉向了街頭文化，以型格的用色和著重品牌高超手藝為方針，故此並未有注入Dior先生的幸運和春夏之花－鈴蘭花在設計當中。
H：總結2016的秋冬系列，你最喜歡那個造型？
K：每次被問到這種問題，對我來說都是很難選擇的，因為每個造型都是我的心血，每個造型都是里程埤的一部分，所以必須很謹慎地思考。不過，如果一定要選的話，開場和閉幕的那兩個造型會是最讓我深刻的，因為他們兩者都結集了整個系列的重點，最具代表性。
H：在Dior Homme擔任了設計總監已接近有10年時間，你對品牌和自己的設計有甚麼看法？
K：這麼多年來，我都一直在追求同樣的想法：我想透過我的設計，為不同類型的男士找到自己的風格，而不只是設計給為那些前衛誇張的人士。事實上，不論過往和現在，Dior Homme已經是一個成熟的品牌，給予設計團隊很好的基礎。所以我在創作時，我會堅守和放大可穿性的重要性，在服裝的剪裁和結構上加以鑽研，然後賦予新研發的物料，打造一個又一個能夠不斷向前的系列，達致創意和市場考慮的平衡。而我亦都相信我已向世界證明，時尚高端和傳統工藝是可以互相呼應和支持，以及貫輸一個利用服裝去表達男士們個性和自由思想的訊息。