攝影的發聲練習：「憧憬世界」開展成年人與中學生久違的對話
勞思恩攝影書的封面上有四個銀色金屬相角，中間沒放照片。「你可以看成是一個中文的引號。」引號內無言語，象徵沒法言喻的情感。
勞思恩選擇拍攝自己的家，她說家是棲身之處，是除了學校外長時間逗留的地方。家人不願出鏡，她鏡頭下的家盡是房間的角落、藏在傢俱罅隙間的電線又或飯桌上一碟薑絲蒸秋刀魚。難得拍到父親的背影，是全班同學作品中唯一一張人像。
「翻閱相像：攝影紙本藝術節2016」展出的攝影書，主要是｢憧憬世界｣攝影教育計劃的學生作品，每本都是過去一年學生在藝術家導師指導下的創作成果。今年共有十位藝術家參加計劃，每個藝術家進駐中學主持為期數月的工作坊，課程由導師自定。藝術家與中學老師合作﹐為視藝科學生「惡補」攝影。工作坊實行小班教學，勞思恩那班一共有七人，學成後每人製作一本攝影書作為畢業作品。
在連接一樓和二樓展覧空間的樓梯牆上，隱藏了羅佩盈的作品，扶手貼着她喜愛的英文語句。「她想要營造捉迷藏的概念。」導師陳泳因（Doreen）解釋。「我最喜愛的地方」是她給班上學生出的題目。當時，羅佩盈說自己沒有喜愛的地方，於是陳泳因鼓勵她用攝影創造自己的世界。
羅佩盈最終將多個不同空間重曝於同一畫面。這一張照片鐵欄背後隱約能看到唐樓舊街和球場互相交疊；另一張照片中石屎牆的黑影映出牆後的風景，形成一個個詭異的空間。
學生到底怎麽了？從攝影開始反思
牆和窗，在學生作品中重覆出現。作品多數在夜晚拍攝，拍攝場景離不開家。影像出自不同人之手，視角卻一貫地擠逼，不知是學生刻意塑造的一種藝術表現，還是不自覺亳無過濾地呈現現實。
前陣子多名學生接連自殺事件之時，陳泳因在社交媒體分享了羅佩盈一張多重曝光的照片。屋邨萬家燈火與公園草地林木互相交疊，隱身在綠林間的街燈間，猶如螢火蟲。影像重複交疊導致時空錯亂，無人能夠看清殘影是數碼合成還是玻璃倒影。作品之上，陳寫着：「以『我最鐘意的地方』為題，學生們無一個影有同人相處的地方，我們（和別人／學生們相處／影響的人們）怎麽了？」
學生到底怎麽了？這是香港所有成人都在問的問題。自2015年新學年開始，已有多名學生自殺，但三月一名二十歲中大醫科生跳樓自殺才真正開始引起公眾關注。高峰時五日之內就有四個學生結束生命。
傳媒廣泛報道引來各界關注，政府不得不做些什麽。不久，政府成立專責委員會調查，教育局局長吳克儉在緊急會議後宣佈每間學校派五千元資助，政府找來胡兆康拍電視廣告鼓勵學生，跟殘疾藝術家與離婚人士堅定地向着鏡頭說：「我得，你都得。」
結果，沒有人買帳，種種措施要不被批評是試圖用錢解決問題，要不被指消費生命鬥士，輕視學生所面對的問題。雖然學生自殺動機各有不同，但大眾話鋒隨即指向學業壓力、超時學習，轉而將矛頭直指香港過於着重競爭的教育制度。轉眼間，社會充斥着各界對學童自殺問題的爭論，唯獨欠缺一種聲音：沒有人認真問過學生需要什麽？
青春沒有自由 藝術欠缺空間
「當Doreen叫我們拍攝『我最喜愛的地方』時，我才發現我每天若不在學校，就是在家裏過。」學生高慧怡說。「我沒有時間看外面的世界，因為現在學校功課很多。」翻開攝影書銀鏡封面的第一幅照片，是一個玻璃窗上的手印，體温凝結窗外冷空氣的濕氣，折射街外彩色燈光。透過攝影，她希望讀者也能感受到她渴望離開房間，探索外面世界更廣闊的空間。從窗拍出去，更顯得室內家中與外面世界的反差。她說同輩之中，有很多人都認為學生時期沒有自由。攝影書最後一張照片，黑白照片中央有一個圈，像望遠鏡，指向窗花外的天空。我問相片想表達什麽。「我打開了窗，走出去了，一種豁然開朗的感覺。」
選擇拍攝家裏，背後其實有一個更實際的原因 –––– 方便。陳泳因說計劃中期她漸漸習慣半夜收到學生發短訊徵求意見。對中四學生來說，完成功課時通常已是深夜，最安全最容易拍攝的地方就只有自己的家。在香港，走藝術這條路從來不易。香港是「僅次於倫敦和紐約的世界第三大藝術交易中心」，但香港有的是藝術市場，藝術教育資源卻欠奉。藝術學生要面對視藝在傳統教育制度中嚴重被邊緣化。即使大部分參與「憧憬世界」的學生都是視藝生，當主科課堂和藝術科時間有衝突時，學生並沒有其他選擇。學生上工作坊上到一半被老師帶走，遲到早退都已屬閒事。計劃總監黃淑琪曾經聞說一名班主任因為學生選擇主修藝術，而將選科申請表撕成兩半，要求學生重填。滿腔藝術熱誠，在實用為先的教育制度下，無處揮霍。
由攝影到紙本 討論當代攝影命題
踏入第十一個年頭，計劃今年決定一反傳統展覧模式，不再搞嚴肅一框一相的攝影展覧，教學亦不從技術層面討論攝影，轉而着重紙本創作，讓學生一次過體驗攝影、排版及製作攝影書，從中探索影像以外的可能。
重返紙本的討論，固然是影像數碼化引發的一種反射思維，也為學生建立理解當代攝影的基礎。影像在互聯網不斷被無限複製、利用、反芻、再造，過剩的廉價影像必然會啟發藝術家對載體的批判，或是對傳統的重新審視。課堂教授觀察方法為主，着重將觀察轉化為藝術的過程，這正正打開了當代攝影各種命題，如：無鏡攝影、影像檔案及攝影裝置等。
攝影教育不再談狹義的攝影，學生也不是攝影師，而是「影像創作者(image-maker)」。計劃邀請的藝術家導師橫跨多個媒介，除了攝影師，還有雕塑家和多媒體藝術家。課堂上的討論不止於光圈快門，還觸及如何利用圖像，影像在社會的角色等議題。今年學生的作品充份反映這種哲學，運用不同物料和鋪排，學生實驗攝影媒介的表達方式，顛覆攝影既有影像為主的定義。
藝術始於生活 在創作中尋找自主
陳泳因本身主要從事影像創作，擔任導師第二年，今年她決定以「五感視像化」為課程主題。在編寫教程的時候，她就問自己：「如何在短短數月中，傳授學生一些終身受用的創作技巧。」如果現實確是有一種藝術創作不可少的技巧，那就是感受的能力。她和學生一起感受生活，透過經驗學習，增強他們對身邊事物的觸覺，提昇他們感知的敏感度。這不單對創作極其重要，也是一種生活樂趣。陳泳因說：「藝術始於生活。」。想起同學們取材家中的原因，我突然感到有點惆悵。
陳泳因將課程劃分成兩大部分。大部分時間，她集中培養學生的感知能力，以及尋求自我。每一次練習，每一次校外考察，陳逐步訓練學生對環境的敏感度，然後討論各種將感知經驗轉化為影像的方法。她曾經帶學生去超級市場買食材，在課堂上將食物仔細解構，再重新鋪排成各種奇特的雕塑。她又會叫學生分享自己近來喜歡看什麽，哪一支MV好看，最近迷上哪個instagram紅人，她逐一了解，然後和學生共同分析箇中的視覺元素。她相信這對於青少年來說尤其重要。學懂表達自己喜惡，從中意會到自身在看與不看間有一種選擇權，也算是一種自主自由。
「我最喜愛的地方」就是這個練習衍生出來的攝影習作，借練習讓學生在拍攝過程中了解自我，也讓自己進一步了解學生。至於後來學生作品反映出的孤獨和壓迫，實在是意料之外。她也不禁反問，身為成年人，與青年人共同生活與同一空間，為何我們從未出現在學生最喜愛的地方，彼此之間的交流為何如此薄弱。
展覧開幕前，「憧憬世界」邀請多位國際知名攝影師及出版團隊參觀作品，由學生親身向《攝影之聲》主編李威儀和《假》雜誌創辦人言由等前輩闡述創作概念。不少學生第一次感受到自己的作品受到認真對待，也是第一次感到做藝術並非死路一條。讀藝術的人少不免要應付師長好心勸退，甚至面對雙親拼死反對。意興闌珊的之時，看到鑽研攝影還是有出路，對學生來說是一枝強心針。藝術教育除了練習，更重要的是一份肯定。
翻開郭倩婷的攝影書，一張張家居照上寫了香港流行歌詞：「沒有終點，永沒有終點，那永遠極遠」。畫面景深淺，視點很另類——全是躺着拍攝的。她喜歡躺着聽歌。「有時會覺得很無助，因為很忙，時間永遠不夠。」一頁頁揭開，家居景像周圍漸漸畫滿了色彩繽紛的圖案。我好奇地問這是不是刻意營造的氣氛。她平淡回答道：「沒有。一開始沒有想過，只是攝影書做到最後，我發覺其實事情並不是我想像中那麽差。」
翻閱相像：攝影紙本藝術節2016展覽開放至五月二十九日（日）。
｢憧憬世界｣攝影教育計劃由何鴻毅家族基金於2005年創辦，2013年，基金將「憧憬世界」的營運工作交由香港浸會大學視覺藝術院「啟德」研究與發展中心執行。｢憧憬世界｣致力為青少年和不同社群締造一個饒富創意及趣味的學習環境，讓他們透過攝影表達自我。人們對世界的認知，往往被既有的影像設下了框框。我們希望鼓勵人們能以新的視角觀察和體會身邊的事物，建立自身與家庭、社區、文化、社會環境的聯繫。我們透過不同的工作坊，從廣義的角度去定義攝影，讓青少年以至大眾利用這媒介進行不同的探索，啟發他們的創意。