【拍賣】劇作曾借用毛澤東語錄 荒誕派劇作家藏品將開拍
美國著名劇作家愛德華 · 阿爾比（Edward Albee）去年九月與世長辭，不但遺下一齣齣曾震驚劇壇的經典名著，他收藏半生的藝術品亦終公諸藝術同好。紐約蘇富比拍賣行為紀念這位當代最偉大的劇壇大師逝世一周年，將於九月拍賣他逾百件收藏品。
我所有作品都關於人們錯失機會、英年早逝或是臨終前尚未做的遺憾。
出生卑微 劇本充斥暴力和爭議
熱愛戲劇的人，或多或少都讀過阿爾比的劇本。他生於1928年，逝於2016年，享壽88歲，一生醉心於戲劇，作品被形容為一把利劍，尖銳又不失荒誕離奇，比如獨幕劇《動物園的故事》（The Zoo Story）為他掀開步入劇壇的序幕，自此五十多年來筆耕不輟，故事講述一名中產人士和草根男子在公園萍水相逢，不知不覺起了激烈的辯論，然後把對方置之死地，情節違反常理卻又引人反思社會階級、貧富懸殊等問題。
要說阿爾比最經典的作品，不得不提《誰怕吳爾芙》（Who's Afraid of Virginia Woolf）。阿爾比身世坎坷，剛出生就被遺棄，不久被上流社會的養父母於孤兒院收養，但他指自己從來沒得到過親人的愛，曾直指「我不喜歡養父母，他們也一樣不愛我」，孤獨的童年，加上8歲就得悉的同性戀身份，使他後來的作品充斥着家庭暴力和模糊的身份認同。《誰怕吳爾芙》中一對夫妻在聚會上酗酒後暴力相向、惡言惡語，舞台上一片狼藉，可窺探出阿爾比對婚姻和家庭極不信任。此作橫空出世，技驚四座，在一片爭議之聲中橫掃5座美國劇場界最高榮譽獎項──托尼獎獎盃，後來改編成電影《靈慾春宵》，成為奧斯卡上史唯一一部獲全部13個獎項提名的作品。
藏品如其創作 具實驗性
生前數十年，阿爾比從藝術家、朋友及畫廊手中搜羅藝術佳作，其收藏品味如其劇作般同具實驗風格，藏品二十世紀抽象藝術的生成與演變，由米爾頓 ·艾弗里（Milton Avery）的人像作品、讓 · 阿爾普（Jean Arp）的怪誕浮雕、瓦西里 · 康丁斯基（Wassily Kandinsky）的包豪斯風格作品，以至約翰 · 麥勞夫林（John McLaughlin）的一組幾何抽象作品，均印證阿爾比對轉瞬即逝、艱澀難測的藝術風格之偏愛。
將於紐約蘇富比拍賣的逾百幅作品中，大部分均安放於他位於紐約翠貝卡街區（Tribeca）的家中，蘇富比將於九月發佈有關此收藏、拍賣會及公開展覽日期等詳情；而拍賣所得收益將會捐予愛德華·阿爾比基金會，基金會於1967年成立，目的是為有才能的作家和藝術家提供經濟援助和創作空間，現於紐約長島蒙托克區（Montauk）有創作中心讓藝術家居住。
拍賣日期：2017 年 9 月 26 日
色是琴鍵，眼睛是琴槌，靈魂是鋼琴的琴絃。藝術家就是演奏的手，撫弄着一個又一個琴鍵，讓靈魂震顫。
康丁斯基：聯覺藝術代表 在畫中聽音樂
瓦西里 · 康丁斯基（Wassily Kandinsky）是俄羅斯畫家、抽象派的重要人物。他擁有聯覺，即比如聽到聲音可同時感受到色彩，而他最為人所熟悉的是幾何圖形與音樂的結合，創造富節奏感的圖畫，務求讓人可以「聆聽」他的作品。
下圖是康丁斯基代表作《構成第八號》（1923）、《構成第十號》（1929），就算不熟悉藝術，能否感受到色彩和線條如音樂般流動？
艾弗里：自學成才 用畫畫代替說話
阿爾比收藏了米爾頓 ·艾弗里（Milton Avery）的人像作品，艾弗里被指「把色彩帶到了美國」，他擅於運用稀釋了的淡色建構圖畫，故予人一種寧靜的感覺。他是自學作畫的，可能因為這個原因，他可以隨心所欲地配搭色彩，不受技巧所捆綁。世人對這位藝術家的評價，多為「沉默寡言」、「不善言談」，他曾直言：「當你能夠畫畫為什麼要說話？」，不知同樣生性孤癖的阿爾比是否在這位畫家的作品中找到共鳴？
讓 · 阿爾普：主張反戰 雕塑抽象怪誕
讓 · 阿爾普（Jean Arp）是法國著名雕塑家及畫家，雕塑特色是抽象但圓滑的線條，被稱之為「移動的橢圓形」。他出生於德法交界，年輕時經歷第一次世界大戰和德法的主權爭議，反戰意識漸漸根深柢固，這個主題及後也影響着他的創作。而約翰 · 麥勞夫林（John McLaughlin）的一系列幾何抽象畫也獲阿爾比盡收囊中。
以下是麥勞夫林的極簡主義抽象畫：