【華服傳承】新裝如初 讓傳統一脈相傳

撰文:麥婉婷
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縱然手造旗袍工藝成為非物質文化遺產,但花鈕賣少見少,蘇繡工藝在香港已成絕響,又有師傅拒收徒弟。難道傳統手造旗袍及其工藝真的只可在歷史、回憶、影像存活,不能傳承?林春菊Janko,新一代華服設計師及職人,可謂是逆流而上,又順流而下。

剪一頭清爽短髮的《新裝如初 Classics Anew》設計總鹽林春菊Janko Lam,剛中帶柔,造起衫來,十分有型。(馬熙烈攝)
牛仔布混中服可謂是《新裝如初 Classics Anew》設計總監林春菊Janko Lam的代表作,牛仔布配以千變萬化的洗水效果,每一件都是真真正正的獨一無二。(馬熙烈攝)

林春菊(Janko)修讀時裝紡織設計,畢業後便加入電視廣播有限公司出任服裝設計師,設計舞台及劇集服裝,變相來說,什麼類型的衣服,從華服、西服到日常衣着也有接觸。除了工作,她也曾經做過正常時裝設計師眼裏的 Collection,但經過過兩、三季,發現不太可行。「外面購買衣服,實在太便宜,根本很難與即食時尚品牌競爭,她們快過你、款色又多過你。」

可持續時裝是Janko重要理念。(馬熙烈攝)

偶然機會下,Janko參加《衣酷適再生時尚設計》比賽,剛巧朋友有些棄置布料,她沒有多加思索便毅然決定將廢布結合華服元素參加比賽。好料不及,這無心插柳的意念在比賽奪得大獎,Janko更獲邀到英國實習。回到香港Janko再度出擊,與品牌ESPIRIT合作推出以再生織物為主題的再生時尚別注系列。後來,Janko再獲香港時裝設計師協會邀請於「時裝・視野」展覽中展示她的作品,最後更獲香港文化博物館永久收藏。

陸陸續續的獎項和合作,令Janko更有意識去營運「可持續時裝」,推廣華服文化的使命感亦同時因機遇變得強烈,更加主動參加海外活動和展覽,巴黎羅浮宮、德國、上海等,她都參與。2014年,Janko終於正式成立自家華服品牌「新裝如初」,以中華服飾設計為主調,揉合傳統工藝與時尚製衣技巧設計衣服,亦提供量身訂製和長衫、旗袍服務,舉行不同類型的華服工作坊,推廣華服。

不過老實說,Janko第一次做旗袍,也不是以傳統的工序去製作。她爽朗的說:「我做第一件旗袍前,從來沒有做過旗袍,是用自己的方式去做,事後才好奇人們所謂的傳統是什麼?旗袍,也只是一件形態。傳統與新派,只是做法和製作不同。」

製作旗袍的工具,不需要什麼高科技,而是靠一雙巧手和心機。(馬熙烈攝)

話雖如此,Janko從服裝設計到旗袍設計,期間也有經歷過不順遂的時光,由擺街檔到有自己的工作室已有七、八年時間,愈做愈精才有以上心得。而Janko一直暗訪本港大部分與長衫、旗袍有關的師傅和人物,即使品牌已上軌道,她仍然不時拜訪傳統師傅長期學習傳統華服的製作事。2016年年尾,她更推出《別出心裁》,讓長衫、旗袍的有趣故事,以文字形式流傳。

適逢新年,人人也應節買新衣服,有說先敬羅衣後敬人,購入或親手做件中國人的Haute Couture給自己過一個新年,倒也真是Make Sense Choice。

新裝如初 Classics Anew

「新裝如初」致力於傳承中華傳統生活之風雅,保護日漸枯竭的民間衣藝,作品透過一針 一線的巧妙構思,為新時代女性圓一個舊上海夢, 迎來一個新的衣著時代。品牌糅合傳統 中國女性的優雅知性、隨性自由,承載着旗袍藝術夢想家的浪漫情懷, 將傳統與時尚完美 結合,體現與時俱進旗袍新發展。

店舖: 中環鴨巴甸街35號元創方B座4樓H407室
陳列室:觀塘開源道50號利寶時中心501室