【藝術港島南】美國版「城鄉共存」 法籍攝影師鏡頭下的無人之地

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空置的鬼樓房、無人行走的街道、荒廢多年的油站,這是法籍攝影師Emmanuel Monzonv眼中的美國西部小鎮。遇上這片荒蕪之地,浪漫的法國人覺得「自己身處於畫作當中」,有超現實的感覺。於是,他從法國搬到美國西雅圖居住,拍攝小鎮的虛空地貌。

Monzonv以正方形構圖去突出主體,讓觀眾更關注建築與環境間的關係。(Charbon Art Space)

Emmanuel Monzonv到達西雅圖以後,面對城市與自然接合的景象,感到十分有趣,決定以攝影去探索「城市蔓延(Urban Sprawl)」的狀況。城市蔓延(或都市蔓延)是指都市大幅度向外擴展,侵佔鄉郊地區。正如香港,美國的大城市因為經濟發展迅速,不斷向外圍小鎮和自然地區擴展,延展至人口密度較低的鄉村。然而,城市人一向依賴汽車往來住處與工作地點,從而帶來交通擠塞、自然景觀受破壞等後果。

This aesthetic of the emptiness in my photographic work attempts to understand our current environment.(我嘗試從攝影作品的空虛感去了解身處的環境)
Emmanuel Monzonv

Monzonv特意從法國搬到美國西雅圖居住,拍攝小鎮的虛空地貌。(Charbon Art Space)

美國大城市因為經濟發展迅速,不斷向外圍小鎮擴展,高速公路於是從城市中心延伸開去。(Charbon Art Space)

今次展覽以「Enter The Void」(進入虛空狀態)為題目,一共有十五張攝影作品,Emmanuel Monzonv刻意不去拍攝人類,又以正方形構圖讓觀眾更加注視主體。主體大多是人工的城市物件,如道路、樓房、燈柱等不起眼的物件,希望借此讓觀眾加以關注城市蔓延的情況。

Monzonv在自述中表示,他以構圖和主體兩項元素,讓觀眾產生深深的虛空感覺,產生強烈的疏離感。「大型建築是為人類而建造,為的是滿足他們的需要,但現在卻是一片的閑散狀態(absolute idlesness),我創作了怪異恐怖、令人難堪的環境,仔細觀賞照片,你會聽到刺耳的寧靜聲音。」

Monzonv以前是塑膠藝術家,顏色運用影響其後的攝影,他的照片用色如油粉彩顏色,好像一幅油畫。(Charbon Art Space)

Monzonv以前是塑膠藝術家,利用各類塑膠作為創作素材,製成不同形態的雕塑,獨特的創作手法影響其後的攝影。例如,照片用色猶如油粉彩顏色,雖然拍攝的是實物實景,觀眾總覺得在看「一幅幅浪漫油畫」。

Emmanuel Monzon多年來以攝影探索城市蔓延的環境議題。(Charbon Art Space)

藝術家profile

Emmanuel Monzon,畢業於巴黎的法國西美術學院 (Académie des Beaux-Arts),現為自由攝影師,多年來以攝影探索城市蔓延的環境議題,攝影作品曾在美國、歐洲、亞洲等地展出,現在居於美國西雅圖。

《Enter The Void》展覽

展期:即日至3月25日
地點:Charbon Art Space(香港黃竹坑道44號8樓)



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