Juby Chiu:衣服是靈魂對肉體的語言

撰文:Cyris
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對台灣設計師Juby Chiu(邱娉勻)來說,衣服不只是蔽體的纖維,更代表一個人的生活態度,源自愛自己的表現。她對時裝設計產生興趣的契機,也來自她對母親的愛和期待,「製作服裝是要讓大家跟母親一樣漂亮,想超脫時間的軸度,讓每個年齡層的人穿上JUBY CHIU服裝都感到自信」。其個人同名品牌除了賣衫,也連結起她和志同道合的朋友,連結起上一代的智慧與新一代的設計。她的靈感無處不在,早前到苗栗挑選天然染製布料,也試過在現場表演中為舞者即興製作舞衣,體現創作的無限可能性。

Juby Chiu畢業於台灣實踐大學服裝設計系,曾於法國品牌Michel Klean實習,2010年創立個人同名品牌JUBY CHIU。

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J – Juby Chiu

a:請以一件服飾代表自己。

J:一件擁有記憶的服裝,可能是你在乎的人回憶起你所穿著的某一件服裝。例如我最要好的朋友在台灣金瓜石駐村的時候,給我她身上一件溫暖的外套,那是一件vintage。她是買JUBY CHIU而跟我認識的朋友,我常常在想,做品牌是一件事,透過JUBY CHIU認識喜歡相同事物的人們,有時候比做品牌更令人感到快樂。

a:你會怎樣形容你的品牌和設計?

J:它是纖維,更是靈魂對肉體的一種語言。我的服裝如一連串生活的淬煉,衣服會記憶著使用者的溫度,以記憶連結自身。記憶雖然會隨著時間散去,但是有一天你想起某個生活片刻,又想再度穿上它。服裝不只是一件服裝,而代表著一個人的生活態度,更多是源自愛自己的一種表現,你會穿上它赴任何場合甚至成為你生命中重要的戰友。

JUBY CHIU 2014春夏系列。
Juby(右)親身走訪苗栗。

a:你平時從哪兒獲得靈感?

J:生活,當你用心感受,便能讓生活中的點滴成為一切靈感來源。因此我很努力的充實自我,用心感受生活每個片刻。活在當下做自己喜歡做的事,並且讓它發揮價值,讓人覺得無比喜悅與快樂。學習舞蹈和攝影為我的創作帶來更多無限的啟發,拍攝會因觀者視角而不同,舞蹈的肢體律動使我更重視服裝穿著的舒適度,舞蹈表演透過肢體與肌膚的接觸,會知曉設計的需求點與改進的地方。這時你已成為生活的一部分,讓生活融入服裝和布料當中,一絲一縷一點一滴,皆是開啟日後與藝術團隊或舞者合作的起點。

a:可以介紹一下最新系列嗎?

J:下個系列是我自己也非常期待的一部分,是跟台灣做藍染知名的卓也小屋合作的。我親身走訪了一趟苗栗,挑選每季用心染製的天然布料和手作商品,務求在台灣這片代工環境下,找出傳承老祖先智慧的手藝。延續經典的版型,更改內部線條與面料,使季度間的風貌得以連貫,讓好的版型持續保留成為經典。透過新一代的設計師與老一輩智慧的相互接軌,希望能讓這些出自無名之手的無化學添加物的湛藍染料得以保存。

台灣知名的卓也藍染擁有自家種植的藍草農場,以天然無毒的染料染製每塊布料。

a:最有趣或辛苦的一次創作經驗是怎樣的?

J:這次入圍法國亞維儂藝術季田孝慈的舞作「洞」。記得開始進入表演前夕的那周,我因為胃出血進了急診室,只好一邊在病房跟代工阿姨溝通,一邊透過製作人周書毅貼心的幫忙,才使演出順利進行,舞者在表演前一刻,服裝設計都必須繃緊神經,但是那次經驗讓我感謝身邊所有幫助我的貴人,以及當時陪伴我的人,我會說是這些人成就了彼此。

a:創作時曾遇過瓶頸位嗎?

J:我覺得在我生這場重病以前的自己,都是瓶頸期,但是得了糖尿病後的自己反而覺得該要把握每分每秒,去完成自己可以為這個世界帶來些什麼的念力,大病後反而讓我更有動力。那天聽一位小農說到:當木瓜長不出來的時候,你朝木瓜樹釘上一顆釘子,就會開始長出木瓜了,我想我的人生大概就是這麼一回事吧。時間會證明一切,慢慢地走,去感受一切,更重要的是要愛惜自己,像我現在幾乎每天都去瑜伽課,我覺得那就是愛自己的一種方式。現代人很期待透過另外一個人的愛來顯示自己的存在,只有你愛自己的時候,才有資格給予愛,進而讓別人來愛你。

那天聽一位小農說到:當木瓜長不出來的時候,你朝木瓜樹釘上一顆釘子,就會開始長出木瓜了,我想我的人生大概就是這麼一回事吧。

a:你有沒有一些工作時的特別儀式和習慣?

J:我自小信佛,每天都會做早晚課,我跟一般人對於學設計的小孩容易變壞的概念有點不太一樣,其實我還算挺單純的,哈哈。我在工作前都會先把檯面整理乾淨,有了乾淨的空間跟一塵不染的工作室,讓接觸到我服裝的人也可以感覺到這些純淨的感覺。

a:你最喜歡的設計師或時裝人物是誰?

J:以前我一定會說是川久保玲或是中國設計師馬可之類,但我現在最想推薦的人反而是日常生活的人們。我最近認識了藍染的鄭美淑老師,我發現真正在做事的人比媒體上那些光鮮亮麗的鎂光燈,更值得被鼓掌和敬仰。他們靠雙手一針一線胼手胝足的傳遞溫度給人們,這是最讓人感動的部分。

JUBY CHIU 2017春夏系列。

a:台灣作為你土生土長的地方,對你的設計有何影響?

J:我是在新北市出生的,但是我有段時間在雲林成長,讓我跟台北成長的孩子很不一樣。我更多時候是真正的貼近人的內心看這個人是否能跟我溝通與交流。成長的過程當中,當然也有遇到自己很膚淺的年代,但是隨著成長經驗累積更多厚度,那就像是一位創作者一定要料理好自己,才能成就好的作品。

在雲林成長的過程對我影響甚多,我的外公非常喜歡閱讀,他是一個蓋房子的工人。小時候很常跟他在工地裡亂跑,但是他每天準時六時到家,梳洗完了就會端著我外婆煮好的菜,到樓上去看《包青天》,小時候的記憶就是周一到五《包青天》,假日就是《大陸尋奇》。我人生最有家的一段過程,就是那段日子,所以我對於台灣本土的文化非常著迷。我不太看大量網路資訊,更多是透過閱讀或是自身觀察的感受來融會到我的設計。

真正在做事的人比媒體上那些光鮮亮麗的鎂光燈,更值得被鼓掌和敬仰。他們靠雙手一針一線胼手胝足的傳遞溫度給人們,這是最讓人感動的部分。

a:你覺得你的設計與社會之間有何關係?

J:最近受舞者的邀約,我們進行了一段現場的即興表演,透過表演的當下,我跟好友Clair一起創作服裝,甚至請他帶了他的寵物刺蝟來參與這個過程。這段過程讓服裝不僅僅只是服裝,而是透過表演以及我現場所製作服裝的過程,再讓舞者穿在身上。這一段嶄新的開始,讓服裝製作過程更貼近人群。

a:你如何看台灣時裝行業的前景?

J:我人生第一次進去立法院是跟著孫正華還有立委吳思瑤一起進去的,這是我今年覺得自己做過對服裝最有意義的事情。我期待台灣設立「時尚法」並且更關注服裝,因為目前台服時尚歸紡拓會工業局所管,只是紡拓會下游的一個章節。超越小我成就大我,有了這些人的幫忙,我相信台灣的服裝前景會愈來愈好。我們也期待正在關注這篇文章、電腦前面的人,要真正身體力行支持所有創意者努力完成的作品,帶動服裝生態環境正向循環。

a:你認為獨立設計師的機遇和挑戰是甚麼?

J:必須要用最小限度的資源做無限大的事情,所以勢必要跟國際脈動保持一定連結,又不失本土風情,讓台灣被世界看見。創作者除了努力以外還是需要政府或企業大量的協助及幫忙。那天我去「新一代」(台灣高中大學的設計類年度展覽)看到很多很棒的作品,問學生們出來要做什麼,大部分的人都回答說做這個會餓死,我可以靠著自己與眾人的微薄力量苦撐到現在真的是奇蹟。

JUBY CHIU www.facebook.com/JUBYCHIUSTUDIO

 

品牌本月將於台中舉行展覽。