時尚的循環回到90年代，各位對這個時代尚有什麼印象嗎？或許找一件屬於那個時代的產物，形象化地將情感，會更容易喚起每個人的回憶；90年代在德國柏林面世的EQT不但成為今季人氣再度的鞋款，事實上其背後的設計理念，亦正好是當時主流推崇的思想反映，時至今日，啟發依舊；adidas Originals今回特意找來本地塗鴉藝術家Lousy，為其旺角The Forest新店及銅鑼灣Concept Store兩家店舖製作期間限定的「EQT corner」企劃，以「Everything that is essential. Nothing that is not」為主題，展示出各個裝置創作，以街頭對藝術的視覺衝擊，喚醒每個人對舊時代的印象。

經歷過80年代的百花齊放，90年代就好像一齣偉大電影的尾段，高潮過後，所有故事支線的結局都敘述得七七八八，剩下的卻就是故事中發人深省寓意在留在眼前與腦海中的餘韻，千帆過盡後，來臨的到底是否每個人所期盼與等待的畫面？答案因人而異，卻由於燦爛過後的迷失，促使當代的人文發展傾向反思事物的得失，正如EQT誕生時的社會背景，始於1990年兩德統一的時份，柏林圍牆倒下，象徵東德人民終於走出共產極權的魔爪，奔向自由，兩種價值觀與美學觀的交流衝擊，造成了藝術與創作自由的巨大渴求，卻受制於社會資源並不豐裕的條件之下，令本質主義（Essentialism）的主張由此而興盛，人們認為需要善用擁有的一切，專注做好一件事，便能創作出永恆、有價值的作品。adidas於90年代推出的EQT，採取性能主導的設計，顯著地展現所有機能的線條，正是這種時代背景之下的設計。「不要再作多餘東西」的思維，其實卻是當今這個物慾主導的社會急需要認真思考的課題，正如無盡的經濟發展是否值得無數人的血汗、公義、自然資源等的犧牲作代價，今次adidas Originals「Everything that is essential. Nothing that is not」的EQT藝術企劃，正好帶出鞋子中蘊藏的時代意義。

如果要尋找一種富有80至90年代色彩的藝術模式，個人認為由這個年代漸漸崛起並成為今日主流的街頭文化自然當仁不讓，當中如Keith Haring或André Saraiva這種崇尚簡約線條，卻又啟發出各種社會議題的塗鴉創作，最為貼合一個時代的象徵；這種對「不要再作多餘事」表達手法的追求，從本地塗鴉藝術家Lousy的作品之中確是略有前人的影子，或許就是促成他與adidas Originals合作，創作出兩家店舖「EQT corner」中展出的藝術作品。

Lousy自幼已受到《阿基拉》和《攻殼機動隊》等後現代的科幻動畫所吸引，對腦海中那份天馬行空的幻想擁有特別的執迷，加上近年迷上塗鴉藝術的自由和率性，不受載體與空間的局限，噴畫上猶如Punk Rock旋律般的曲線結集成的圖像，成為了Lousy獨到的藝術風格；是次「EQT corner」企劃之中，展出了Lousy最擅長的「怪獸」、「佛陀」等超現實圖騰包圍著EQT的畫作，以及象徵往日繁華的EQT霓虹燈等作品。然而最值得留意的，是Lousy以霓虹燈管製作電子繞環遊戲，參觀者可拿著鐵桿穿越整段EQT線條，過程間不能觸碰到鐵繞環，成功穿過第一關有9折、第二關8折、連過三關則享8折兼得一份EQT限量禮品。作為一次商業藝術企劃之外，更重要是令人從藝術品的親身接觸之中連結到舊時代反思，亦正如Keith Haring曾經講過：「一個真正的藝術家僅僅是一個媒介。」如何演繹這些屬於90年代的訊息，還需透過每個人的親身領悟。

《EQT Corner》8月31日至9月14日adidas Originals 專門店：旺角奶路臣街17號The Forest地下adidas Originals Concept Store ：銅鑼灣Fashion Walk京士頓街