【香港電影我撐場】《樹大招風》《一念無明》導演：最重要自省
01電影主辦《香港電影我撐場 大專院校巡迴講座》，第一炮《新影人追逐新浪潮》於4月6日晚在浸會大學傳理視藝大樓舉行。當晚3位新晉導演黃進(《一念無明》)、歐文傑及黃偉傑(《樹大招風》)，跟全場超過百名學生及讀者，分享籌拍首部長片的經驗、在創作過程應保持的態度，以及本土電影的前路等。不少同學都有備而來，積極發問，完場後更覺未盡興，捉實三位嘉賓加以追問，討論氣氛熱烈。以下為大家節錄當晚座談會的精彩內容，看看3位如何帶領同學追逐電影夢。
貪戀導演銜頭還是其創作力
3位都是電影或傳理系的畢業生，用傳統觀念分野，都屬於學院派出身。來到校園座談會，幾位無疑是最佳的成功例子，所以主持人第一條問題已急不及待替學生問︰「到底由校園走進工業後，有何際遇，又是否學以致用？」黃偉傑覺得時代不同，這種學院派與紅褲子的分野已不存在，現在拍電影多數都是電影系畢業生，均要由低做起。身邊的歐文傑正正就是這個例子，畢業後當過場務、跟場等工作，這些實質經驗看似微不足道，但正正在影響自己的視野而不自知。有這種想法，因為不少人覺得既然讀飽書，好應該一來便埋機位拍自己想要的，但理論和實踐從來都不是二元對立。黃進說︰「有些事情是要在現場才會學到，要實踐，這是無可取替。正如你看10本烹飪書而不去嘗試下廚一次，你是永遠都學不會的。」不過黃進承認，學院派的朋友，會對電影有較理想化的想法，會視之為藝術品多於商品，會有多少少執着。」
有學生會羨慕幾位入行不久便成功當上導演，但黃偉傑便提醒大家這種想法是錯誤的。「導演這個崗位是種毒藥，是權力的問題。舉例拍《樹大招風》時，劇組的班底個個都比我經驗豐富，但由於我的崗位是導演，現場由我去話事，從而會影響別人對你的態度，所以人家是出於尊敬還是恭維，你要分得好清楚。」黃進再補充一點︰「你花了這麼多努力，是為了做導演這個崗位還是做創作，如果你是為個崗位就錯了。我選擇做導演是因為這個崗位最適合自己去創作，大家不要搞錯。」
導演這個崗位是種毒藥，是權力的問題。
靠把口也是導演技能
的確，不少同學恨做導演，是希望擁有最大的創作權力，但電影正正是一門集體創作，那權力可能是片場限定，去到後期，又會有不少外力加以制衡，所以人與人之間的溝通最為重要，處理得宜，會有助你得到貼近想要的成品。黃進說︰「導演的工作真的靠把口，套戲放上銀幕前，大家都未看過，一切都是口買口賠，期間你要跟投資方溝通，還有攝影師、編劇、剪接和演員，到最後導演是可能什麼都沒有做過，只有靠把口講，但這正正是校園最缺乏訓練的一環，可能大家都覺得靠把口講，感覺好投機和不實幹，但其實是非常重要。」
溝通可以靠把口，但黃偉傑和歐文傑就選擇用畫面去說服對方。事緣《樹大招風》籌劃時，一直都想是一部分開三個章節去呈現貪嗔癡的電影，但不知誰一錘定音，變成要混剪成一部電影，並派來銀河映像的御用剪接師David Richardson落刀。黃偉傑說︰「我們3個睇完第一Cut，難得3位導演反應一致︰『唔Ｘ係嘛？』頭30分鐘是精彩的，但後來有點散。」歐文傑說︰「最嬲是剪走我其中一場戲，這場戲單是劇本都花了半年時間，監製還說搞不好這場戲全部都不用拍，到我搞完拍成，最終卻剪走掉！」當然，大師在前，不能大發雷霆，但也沒有默默承受，於是兩位找來另一位剪接師相助，合力剪另一個版本回敬給對方。黃偉傑說︰「又開心，他隨後再回覆的版本，有接納我們部分建議，證明有商有量。結果單是剪接工作，來來回回都花了年多時間。」
每拍一部電影，就似劏開當時的自己讓觀眾看，不斷去拍，就是不斷的自省，知道自己的修為去到哪裏。
阿媽是我假想敵
歐文傑覺得被割掉塊肉，但黃進聽後反覺是好事，更與學生分享如何令作品更貼近觀眾。因為《一念無明》是由導演親自剪接，1年間只有自己對着自己的作品，當中投放太多感情，很多準則已不成立，甚至覺得眼前的成品跟自己所想的落差很大，質疑個人能力是否只去到這水平。黃進說︰「我曾經長期發一個夢，夢見自己衝去後製公司搶走所有影片然後跳樓。所以剪接工作最好由一位不跟場的剪接師去做，因為他不會知道拍這場戲有幾辛苦，留下來望兩眼啦！他的準則最接近觀眾，覺得多餘的便會剪掉，毫無感情可言。」
不過《一念無明》背後還有一位隱藏監製把關，若果剪出來的成品過不到她的法眼，一樣要發還再剪。黃進說︰「因為這套戲是拍予所有人看，所以我的假想敵是媽媽，如果連她都看得明我便成功。過程中沒有想要過濾什麼觀眾，如果你拍完出來只有你明白，觀眾完全不明，這是極不負責任的。《一念無明》是讓普羅大眾觀看的電影，雖然劇本較小眾和獨立，但我希望借用演員的名氣，將它放到普羅觀眾的目光下，如果我阿媽因為曾志偉入場看，而她又看得明，我便是成功。」
信心源自事前準備
眼前的一眾同學們，有快畢業即將投身行業的，在實戰經驗不足下，總會有信心不夠時，相信3位都經歷過同一情況，到底又有什麼方法可令自己成為自信心滿滿的人呢？歐文傑毫不忌諱，直認自己在創作過程中從來都是缺乏信心，但他最近便得到一個領悟。「當你覺得最好時，推倒再來一次，看看會否有更好的。」原來克服冇信心的自己，就是不怕打擊自己，甚至偏向虎山行。「籌拍《樹大招風》那5年，我刻意不看銀河映像的作品，免得受其影響，而且杜Sir喜歡背景陰暗時，我的戲內每一幕都好光猛，明顯是在鬥氣，但做得到就是自信心的建立。」
黃偉傑的增強自信方法是做足準備工夫，你聽到可能會噓，但其實噓聲是用來掩飾自己的懶惰。「我自問能力不是最高，但在現場自信心是最強的一個。事前準備工夫好重要，很多場口，在我腦內已拍了很多次，我甚至會畫一個非常詳盡的Storyboard，一路畫一路消化這場戲的情緒和氣氛，畫完便丟掉。因為機位怎樣擺、燈光的打法、演員的走位，都已經在腦內，工作人員一問這場戲怎樣拍，我立即答到。」對此，黃進非常同意︰「好的準備還包括認知自己的能力，假設你想拍這個鏡頭，你要想自己拍不拍到，如不，可以有什麼後備方案，留給自己一個出路，這就是準備。」
當你覺得最好時，推倒再來一次，看看會否有更好的。
合拍片容不下本土意識？
近年本土意識抬頭，年輕人就是對本土電影有份情意結，附上光環，學生們都想以本土電影去換取更大的創作空間。雖然3位導演都是以本土電影成名，但對於合拍片，其實從不拒於千里。黃進說︰「我不抗拒合拍片，但抗拒不好看的電影。其實故事就如你個親生仔，你要用心聆聽他想要什麼，再作出合適栽培，不是一定要做律師科學家才叫好。正如不時有人問我喜歡拍獨立片定商業片，其實要看故事需要什麼配套，如果這個故事需要更大的空間和靈活度，你便選擇拍獨立，要多些資源的，你便拍商業，要更大的資源便揀合拍。正如你不會說徐克那麼差，經常拍合拍片，他的確需要這種配套才拍到他的電影，我們不可用形式去落判斷。」黃偉傑便舉出杜Sir及韋家輝一同參與的合拍片《毒戰》為例，兩位都是在固有框框內不停作出挑戰，嘗試在有限範圍下爭取最大的自由度。「戲內有一幕燒人民幣場口，眼見毛澤東個樣着緊火喎！但最終都過到審批。」其實就是一份自信，看你有冇決心去挑戰規範。
幾位已開始得到不少電影獎項，找他們合作的計劃也愈來愈多，名利好容易會令一個人忘記初衷，這方面，3位答得堅定不移。黃偉傑說︰「我只想拍東西，有得拍，職安健的宣傳片我都會拍，這方面不會變。」歐文傑說︰「我記得黃進在金馬獎台上說過，拍電影會令自己成為一個更加好的人。這是我拍《樹大招風》的深深體會，因為部戲講慾念講嗔，深入去研究後會將問題看得通一點，也是個人修為的一個體驗。」黃進說︰「我深信見作品如見其人，28歲的我看回26歲拍的《一念無明》，所有決定都是你當下的決定，當時你執着什麼，愚昧什麼，盲點是什麼。每拍一部電影，就似劏開當時的自己讓觀眾看，不斷去拍，就是不斷的自省，知道自己的修為去到哪裏。」