The Little Finger：點「指」成金
第一次接觸到Pinky Wong創辦的 The Little Finger 是四年前，當時第一次踏足 PMQ，芸芸小店並沒有幾家我感興趣停留觀賞，櫥窗擺設總是 busy 得讓人頭昏腦脹，走過這間沒有櫥窗擺設的店讓我很是好奇：怎麼有人不用吵鬧的櫥窗來吸引人？就此開始了與The Little Finger的緣份，後來才知道這個做飾物的年青女子，覺得創作就是將飾物與身體的各種可能呈現出來，比如說一隻任何角度都可以是正面的戒指，就重新定義了手指的前後左右了。
這樣就明白為什麼Pinky覺得首飾創作是物料、概念與穿戴性之間的角力平衡，這不止有關設計師，平衡與否更取決於佩戴者，每個人都不一樣，沒有預設的結果，「所以設計飾物永遠都很有趣。」Pinky如是說。
來看看她與一物分享她的創作人生。
OA：一物object a
OA：你會怎樣形容你的品牌／你在做的設計？
Pinky：是一條探索的路，不斷探索首飾的可能性。
OA：你會不會覺得本地市場比較小，很難發揮，也想到別的地區一試？
Pinky：香港市場問題不在於小，而在於大部份的人都只著眼在「我都做得到」而不是「我可以做到不一樣的東西」，偏向忘記對別人所投放心思研究創作成果的尊重，也沒有想要和別人不一樣的思維。
例如在創意市集裡面某一些作品紅了，下一次市集就會有好些相類似的作品出現。又例如月球燈紅了，好快就有形形式式的workshop出現，但其實那是原創者用了很多心思、時間發展的東西。雖然沒有說工藝是屬於某些人，但也希望大家學到這個技巧之後，去做新的創作，而不是去做和別人一樣的東西，這樣整個市場才會發展得健康，百花齊放，眼下的風氣令人沮喪。
OA：你怎看你的創作與身體的關係？
Pinky：我希望每件作品都可以一點一點的帶給佩戴者一些甚麼不一樣的東西。想想其實首飾可以在小處與別不同，例如戒指可以不是圓形，頸鍊可以不一定是一條鏈子與一個吊墜結合在一起。
當初做作品其實並沒有想太多，只是單純想將自己覺得首飾可以在身體上的可能性呈現出來。所以早期的作品比較著重呈現概念，例如「誰決定手指的前後左右？」我就做了一隻戴上手指後任何一個角度都可以是正面既戒指，沒有多想它的穿戴性。
當成立The Little Finger這個品牌後，開始多和客人接觸，這些作品很多人都會覺得很有趣，但不是太多人會幻想放在自己身上是怎樣。首飾與人的日常生活息息相關，是一個真實的人戴在身上去過生活的東西，所以我慢慢學會在概念與穿戴性之間取平衡。
雖然現在仍然整天有客人問我「這是什麼來的」、「這個怎麼戴」，但當解釋過之後，他們的反應會是「呀，原來可以這麼戴。」然後開始試在自己身上。
OA：為什麼會用柔軟的線結合硬實金屬？
Pinky：除了如何佩戴，材質也影響很多。我從小到大對編織都好有興趣，覺得用手經過時間用線交織出來的東西，代表著一種溫度和一種腳踏實地的努力，所以我之前一直有將線用不同的交織方法結合在作品裡面。但近來開始多想，這種線的交織除卻本身象徵的溫度外，他是以一個怎樣的形式存在我的作品裡面呢？所以我開始用交織的線條去呈現金屬硬體之間的空間，推出「Making Curve」和「Entity Extension」系列。
OA：能多說說這兩個系列嗎？
Pinky：這兩個系列其實都是在探索怎樣將一些我們平時肉眼少注意到的空間呈現出來，一般我們只會注意實體空間positive space而少留意negative space。當作品一涉及空間，就會開始和生活扯上關係。因為身在香港，空間真是太貴了，我們做每一件事其實都和空間有關，香港人可以用盡罅隙去放東西，很會運用空間（運用也是呈現空間的一個方式），所以我突然發現我的作品其實可以用這個方式和日常生活接軌，當有了這個連繫，創作即刻變得好有趣，而靈感亦實實在在的出現在眼前，而且每一刻都有新的刺激。
OA：這種與生活空間有關的作品，能跟我們分享一下嗎？
Pinky：最新系列「Life and Living」與我以前的作品有些不同。是我對自己居住環境的反映：在一個盒子裡面（就是買賣樓宇時平面圖則中的一小格），有著我生活的一些條理，而我一直在這個小小的空間裡面「蘊釀發酵」等待著跳出這個盒子的時刻。我嘗試從外形和金屬物料跳出來，探索的重點落在怎樣以結合不同物料和形式來在一個空間裡面呈現我的想法。這個系列並未發展成熟，只是一個探索的開始，而我未來的重心亦在這方面，所以近來興趣是在物料上，因為要講想講的故事，就需要更多「語言」，就要嘗試多些去找合適的「詞匯」。當然，無論方向是什麼，我都仍然要處理穿戴性的問題，所以是一個輪迴。
OA：最後，我們的平台叫一物，聽到一物你會想到什麼？
Pinky：一物令我諗到有一啲人，一生只會好專注好踏實咁去採索研究練習一件事，可以係職人，可以係藝術家，老師傅。