【Art Basel】立木畫廊帶來三位藝術家 抽象街頭互動三種感覺

撰文:黃正軒
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藝術三月重頭戲香港巴塞爾藝術展(Art Basel Hong Kong)將於3月29日公開展覽,為期三日。如今官方已公佈完整參展藝廊名單。
當中,坐落中環畢打行的藝廊立木畫廊(Lehmann Maupin)今年除於區域「策展角落」(Kabinett)及「藝聚空間」(Encounters)設有展位外,本址亦會舉行個展。
三位藝術家,分別為Teresita Fernández、Erwin Wurm及OSGEMEOS將會是立木畫廊策劃展覽的焦點所在。

Teresita Fernández《Rise and Fall》(展位1C21)

Rise and Fall #4, 2017(Lehmann Maupin)
Teresita Fernández。(Collectista)

美國藝術家Teresita Fernández以另類物料擅長創作公共裝置和大型雕塑,描繪壯麗景觀;作品展現出她對感知及視覺心理研究的興趣。新作《Rise and Fall》為一系列石墨浮雕畫板,描繪潮汐漲退和變化起伏不止的藍色地平線;標題帶有比喻歷史上起伏不定的權力變化及社會運動節奏之意。

《Rise and Fall》用固體石墨配合鉛筆,木板作畫布,頗具立體感,像似浮冰的礁石/島嶼地表花紋真實而凸出。海面畫法亦呈現被金屬液體(如水銀)浸透的濕淋淋感覺,令人聯想大地藝術(Land art)家兼雕塑家Robert Smithson作品《Glue Pour》,將粘性物質如膠水和混凝土層層疊加景觀上,呈現倒瀉濃厚汁液的效果。

《Rise and Fall》同為景觀創作及大地藝術。石墨是Teresita Fernández實踐藝術的重要元素,她曾深入研究鉛筆歷史和起源,前往位於英國博羅代爾(Borrowdale)石墨礦考察。該地下原始石墨礦發現並開採於16世紀,開鉛筆製作業之始。Fernández的抽象概念藝術結合形式各異之材料、實際環境及繪畫,詮釋地質分層結構及其歷史,挑戰傳統景觀創作。

這作品去年10月於立木畫廊展出,Fernández在直接展廳牆壁表面繪畫,將畫中藍色色調延伸到畫板之外,跟現場融合成一件獨特的裝置藝術,令觀眾彷彿被數以千條不斷升降的地平線層層圍繞。如今移至巴塞爾藝術展展位1C21,佈局可會不同?

Rise and Fall #6, 2017(Lehmann Maupin)

Erwin Wurm《一分鐘雕塑》(展位1E02)

Head TV, 2017。觀眾頭部充當電視。(Erwin Wurm)
Head TV, 2017。觀眾頭部充當電視。(Erwin Wurm)

邀請觀眾親身參與創作,落手落腳玩埋一份的藝術家,香港有行為藝術家「蛙王」郭孟浩,他的「客賓臨」像集體遊戲;奧地利代表則是即將現身香港巴塞爾藝術展的Erwin Wurm。他的《一分鐘雕塑》(One Minute Sculptures)就要觀眾於短時間內化身為雕塑的一部份。

Erwin Wurm的一分鐘雕塑可以去到好極端。(網上圖片)

《一分鐘雕塑》由日用品和家具組成。這些物品放置於低矮的大型底座上,上面刻有說明圖示及文字指示觀眾如何參與完成作品。Wurm的說明圖示屬於建議或命題,依靠公眾做出他指定的動作和姿勢來真正「演活」作品。如此短暫而即時的雕塑創作能否成功,取決於參加者能否準確執行指定動作和姿勢。

參加觀眾可謂自我「物化」,跟平日「正常」使用的消耗性物品和工具,來一個「非正常」短暫合體,重新定義它們的用途。

這種人肉雕塑行為藝術,行為上既似某些野生動物的擬態功能,也像某些宗教或武學的修行者「觀想」自己變成人類以外的死物,既充滿「違和」的超現實古怪氛圍,也似乎隱約散發出一股「禪味」?

作品雖看來幽默有趣,實際上是Wurm對生理、心理、哲學各方面的探索和交流。《一分鐘雕塑》重新定義「何謂雕塑」,亦創新演繹觀眾與創作媒介間之互動,對當代藝術影響不菲。《一分鐘雕塑》將於巴塞爾藝術展展位1E02可以看到,甚至玩到。

Organisation of Love, 2017。需要兩人合力完成的愛的雕塑。(Erwin Wurm)
Organisation of Love, 2017。需要兩人合力完成的愛的雕塑。(Erwin Wurm)
+3

OSGEMEOS個展《Déjà Vu》(中環畢打行)

White Carnival, 2016。(Lehmann Maupin)

巴西雙胞胎藝術組合「OSGEMEOS」(葡語中指「雙胞胎」)由Otavio Pandolfo及Gustavo Pandolfo昆仲組成,風格別樹一幟。作品結合流行文化、音樂、民間藝術及二人內心世界。OSGEMEOS曾參與多項矚目合作計劃及委約創作項目,為歐洲、南美洲及美國各地眾多建築物及公共空間翻新面貌。

Giants, 2014, Mural on six concrete silos Vancouver Biennale(Lehmann Maupin)

二人組於1980年代末冒起,在成長地巴西聖保羅市坎布西(Cambuci)開始塗鴉創作。初期風格受美國紐約塗鴉文化影響,其後從勞動階層社區生活智慧中獲取靈感,銳意走向大眾,帶出樂觀精神。OSGEMEOS憑着合力創作,描繪雙胞胎共通的直覺和潛意識經歷,務求令觀眾也能思考自身潛意識。

個展《Déjà Vu》貫徹OSGEMEOS過往國際大型展覽風格,發揮多重感官體驗,讓觀眾親歷其境。OSGEMEOS的具象風格著名,標誌為鮮艷奪目的小黃人、深紅輪廓幼線及精緻細膩的圖案設計。濃厚的街頭味,有點令人想起日本漫畫《惡童》作者松本大洋畫風。

多媒體聲音裝置《White Carnival》(2016年)將於個展登場,向音樂致敬。OSGEMEOS直接在揚聲器上繪畫人物,令人聯想起合唱團。一系列新近畫作歌頌70年代末至80年代初的Hip-hop文化黃金時期,與誇張高調的即興Hip-hop文化及街頭生活關係密切。其餘畫作則反映了OSGEMEOS經歷過的虛實體驗,強調流水、月亮和星星等寓言主題元素,營造出如清醒夢般的幻象。 

《Déjà Vu》將於中環畢打行的立木畫廊展廳舉行,展期為3月26日至5月12日。

The Layup Afternoon Train, 2017(Lehmann Maupin)
The Long Way Home, 2017(Lehmann Maupin)