【藝術三月】「蛙王」郭孟浩 即興與偏鋒的本地藝壇老頑童
出生於1947年的「蛙王」，原名郭孟浩，從事多媒體藝術逾半世紀，作品超過三千項（本人自稱九百萬件），由即興行為藝術到水墨畫、書法、塗鴉、雕塑、媒合媒介和廢物裝置包羅萬有，用破格前衛來形容絕不為過。
我是下一個世紀的藝術家，因為我的藝術走在時代前端，現在的人無法理解。
蛙王身心完全浸淫藝術作品中，身體力行演活大膽概念，不拘一格。年逾古稀仍孜孜不倦、我行我素，常穿上沉重悶熱的青蛙眼鏡、頭飾及盔甲，誇張裝扮儼如人肉流動裝置。他稱之為「一秒鐘人體裝置」，更會邀請公眾互動。
別人笑我太瘋癲 我笑他人看不穿
「蛙王」外號來自郭孟浩自小鍾愛的青蛙。常人甚覺擾耳的聒噪蛙鳴，他聽來卻是有趣可愛歌聲，癡迷於牠的兩棲天性。自覺跟青蛙「惺惺相惜」，因他常遊走現實與虛幻之間，近乎瘋癲；令人側目的奇怪言行跟青蛙一樣常被誤解，不受接納，卻自得其樂。初中性格已離經叛道，美勞堂上曾以手指蘸滿水彩大塗特塗，老師怒得把其作品「貼堂」視作壞榜樣。
蛙王1970年畢業於葛量洪教育學院美術專科，正規藝術教育並無磨滅他的稜角。導師中只有郭樵亮欣賞蛙王作品，學期末力排眾議，頒發「最具創意獎」予蛙王。後於中大及港大學校外課程部進修，師承正統水墨畫家呂壽琨。蛙王實踐卻充滿顛覆意味，在功課中以鮮活鯉魚代替毛筆，蘸墨後放上宣紙，記錄鯉魚掙扎痕跡，反映生命動能。
個人創作雖充滿實驗性，天馬行空；蛙王曾於理工學院任教設計三年，王家衛、林敏驄和曾德平等不同領域著名創作人曾是其學生，時裝設計和產品設計徒子徒孫無數。
無止境挑戰界限 數蛙王出位事蹟
在蛙王初出茅廬的70年代，藝術界謹慎保守；他拒絕一成不變，大玩混合媒介，挑戰成規，材料包括腐爛臭蛋，又以蠟燭煙熏畫紙來繪畫，將棉絨綑綁當作火龍燃燒。蛙王相信遊戲也是藝術，開創行為藝術「客賓臨」，是英文"Happening"粵語音譯，偶發創作展演常邀請觀眾參與，講求即興互動的玩味。最出名就是配戴他的「招牌」設計——青蛙眼鏡。
蛙王作品當時或許太偏鋒，創作過程充滿爭議，某些同行眼中屬「搞搞震」破壞行為。一些藝廊和博物館謝絕蛙王展演，他表示年少氣盛得罪人多，創作也不為時人接受，香港的因循保守的風氣令他感到侷促。
倒牛骨事件
1975年首屆香港藝術雙年展上，蛙王展演《火之雕塑》，將燒焦的牛骨倒在燒焦的膠管作品旁，惹起譁然。
「膠遊」北京天安門及萬里長城
1979年，中國大陸剛改革開放，政治社會仍很封閉。蛙王冒着被拘捕風險，於長城及北京天安門廣場，當着解放軍面前，進行名為《郭在北京》的行為藝術，綁起一串串膠袋。
1980蛙王毅然放棄教席，遠赴紐約發展，追尋自由創作天地。美國人對於浮誇、大陣仗的行為藝術比港人更包容，蛙王剛抵埗從事「洗大餅」等基層工作，在街邊寫字畫，賣幾美元一張，亦見識到紐約藝術家充滿才情卻頹廢的生活。他努力不懈摸索出青蛙主題的行為藝術方式，漸得賞識，在當地藝壇掘起。94年於紐約大會堂舉行《蛙舞會》（Frogs' Party）個展，獲市政府藝術委員會頒發「才華藝術家」獎狀；直至翌年母親跌傷入院，蛙王方回港照料她。
「任次元」即是任何形、任何量、任何媒介、任何意念、任何維度，都可以隨手拈來成為創作，講求的是隨意和即興性。
年逾古稀 繼續偏鋒
蛙王不惜節衣縮食，把收入大部份投資藝術創作，生活難言富裕，經濟更一度陷入拮据，位處牛棚藝術村的「蛙王郭博物館」自2001年起，經歷過租金危機，力撐至今。蛙王雖年事已高，仍自居永不放棄命硬青蛙。
2011年，蛙王代表香港前往意大利參加盛事「第54屆威尼斯藝術雙年展」。個展《蛙托邦・鴻港浩搞筆鴉》大收旺場，斑爛複雜、持續生長擴展的作品「佔領」全個展廳，吸引七萬人次參觀，成功打入主流。
2016年，蛙王與上海灘合作，推出特別設計限量版太陽眼鏡系列，以及兩款分別極簡和極花的限量版恤衫。三層樓高的中環上海灘旗艦店內亦展出蛙王水墨作品。
今屆巴塞爾藝術展（Art Basel）香港展會的策展角落（Kabinett）展區，將會展出由10號贊善里畫廊（10 Chancery Lane）提供的蛙王作品。
此外，香港將會派出建築師及藝術家團隊參加「越後妻有大地藝術祭2018」，位處日本津南町上鄉逆卷的「香港部屋」亦將於6月竣工。藝術祭於7月29日至9月17日舉行，蛙王會與香港演藝學院合作，在部屋鄰近社區進行藝術創作及表演，跟當地居民交流，同時為香港部屋的工程展開序幕。