【Art Basel】韓劇以外 韓國現代藝術究竟是怎樣?

撰文:
最後更新日期:

韓流襲港多年,除了韓劇,大眾對韓國文化興趣亦愈來愈深,不知大家對韓國藝術的認識又有多深?事實上,韓國藝術家在國際間日漸冒起,Art Basel中亦有多個韓國藝廊及韓藉畫家展出多項作品,當中涵蓋不同媒介。

Art Basel中韓國藝廊的位置多集中於展廳1B與3D,對韓國文化有興趣的朋友,不妨先到這兩個展廳慢慢欣賞。

藝術家:Nam June Paik白南准(1932-2006)

作品:Digital Buddha (1991)

藝廊:Hakgojae Gallery

位置:1B16

韓國的現代藝術由1970年代開始出現,主要分為單色藝術及民眾藝術,而Nam June Paik(白南准)是民眾藝術的代表,更是首位以影像作素材的藝術家,開創了影像藝術的先河。民眾藝術講求與別人自由地溝通,Nam June Paik更將之闡釋能夠與全世界溝通。他巧妙地將韓國傳統習俗及朝鮮巫教,與象徵未來的科技揉合,創作出如Digital Buddha的作品,放置在電視上的金色佛像頭上帶紅色的燈泡,又托著手提電話,吊詭得來吸引視線,其實紅色燈泡象徵了科技的啟蒙,令人不再盲目求神拜佛。

藝術家:Kiwon Park

作品:Width 30(2016)

藝廊:313 Art Project

位置:3D34

介紹過民眾藝術的代表,當然要介紹單色藝術的藝術家。在2010年被選為年度藝術家的Kiwon Park擅長運用不同的天然材質創作藝術品,並配合廣闊的空間,營造時而懾人,時而寧靜的感覺。是次展出,Kiwon Park將一塊塊木紙油上黑色,貼滿整個展區,再掛上一系列紅色的作品。他的創作靈感來於韓國某重建區,房子被完全燒毀的面貌,他在那感受到強烈而充滿靈性的藝術感,他以黑色象徵死亡,紅色象徵誕生,將兩者拼湊一起,象徵生命的無常。

藝術家:Jin Han Lee

作品:Beyond and Within the Sky(2008)

藝廊:Gallery EM

位置:3D36

天空的背後究竟藏著什麼?你又有沒有想過?Jin Han Lee擅以豐富及厚實的色彩,配以抽象的手法和自由奔放粗糙的筆觸,表達心中所想,她的作品題材不受束縛,粗獷的筆觸表達出強烈的情感。

藝術家:Kwon Young-Woo(1926-2013)

作品:Untitled(1987)

藝廊:Kukje Gallery / Tina Kim Gallery

位置:1C12

一條條浮動的直線仿如一行行的眼淚,悲傷充斥於作品之中。生於北韓的Kwon Young -Woo是當代著名的單色藝術家,他喜歡使用傳統的東西創作,尤其是韓國宣紙和中國墨水,以簡單的線條或圓點勾勒出不同畫面。他的作品以沉色為主,總令人感覺陰沉傷感。

藝術家:Kim Yong-Ik

作品:Erased Utopia #16-11(2016)

藝廊:Kukje Gallery / Tina Kim Gallery

位置:1C12

波點風潮在本地早已逝去,倒是這位藝術家總愛運用波點,以獨特視角呈現出深不可測的畫面。以不同視角看這幅作品,會有不同變化:垂直看仿如一條彩虹,亦尤如一天的天色變化,而打橫看則成了某一時段天空的變化,他的作品總鼓勵你以不同視覺感受不同氛圍。

藝術家:Minha Park

作品:Horizontal Grid x 3 dark spot(2014)

藝廊:One and J. Gallery

位置:1B14

電視上一個個彈下彈下的波,令人覺悟到畫上的或許是洞口。然而洞口在圍欄外還是圍欄內卻不得而知,油畫以外,波兒在數部電視遊走,更由一個波慢慢變成數個,佔據全部電視的畫面,鬼異卻充滿玩味。以簡單的構圖,抽象的手法繪畫就是Minha Park的風格。



X
請使用下列任何一種瀏覽器瀏覽以達至最佳的用戶體驗:Google Chrome、Mozilla Firefox、Internet Explorer、Microsoft Edge 或Safari。為避免使用網頁時發生問題,請確保你的網頁瀏覽器已更新至最新版本。