【BODW】專訪英國傳奇藝術家Ron Arad:「只做預算之外的設計」

撰文:王海燕
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「靈感可以來自兩分鐘之前發生的一切。」Ron Arad是英國最頂尖的建築師,也是產品設計師與藝術家。三十七年前,他僅使用在汽車廢場所檢獲的皮椅,後經一場拆解、改裝、再組的變革,一張賦予生命力與前膽性的Rover Chair就此誕生,這個作品正正為他揭開了創作生涯的序章。
「被遺棄的舊東西,永遠也是最好的,能夠再一次燃點舊物的生命,是創作其中一個最大的滿足感。」Ron說到。

只做預算之外的設計

訪問這位現長居於英國的以色列藝術大師,他說特拉維夫是他的故鄉,那個地方是他初時做創作的重要靈感泉源。當年三十而立,創辦設計及製作工作室One Off,繼後的Ron Arad Associates建築設計公司、Ron Arad Architects亦逐一誕生,涉及領域廣至產品、家具、建築、裝置藝術、甚至雕塑,「總之有趣的東西我都會做。有些人會用非常認真的態度去看待創作,當然這點也能促使設計上的成功,但對於我來說,創作從來沒有規則與局限,盡量站在界線以外的地方去思考,才能做出意想不到的東西。」

我不專長做一些能夠預算得到結果的東西,預算之外的設計,才是我的強項。
Ron Arad
Ron Arad (攝影:鄧倩螢)
超越椅子外型的雕塑作品《Well Tempered Chair》(Wright Auction)

於是,超越椅子外型的雕塑作品《Well Tempered Chair》、有效抵抗紫外線且簡潔多元性的《Tom Vac Chair》、使用壓機將六輛Fiat 500型號汽車壓扁的《Press Flowers》與Moroso共同創作出那不合常規造型的椅子《Big Easy》,以上作品全也是以最奇特的形狀、不健全的姿態,赤裸地展現於人們眼前,重新定義椅子與藝術的呈現方式,往往就是這位大師的必殺技與創作宗旨。

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如何審美一件好的作品 

外界不時以「實驗性」、「玩味」來形容Ron的作品,然而問及他如解讀與應用這兩個形容詞於創作當上,他卻說到:「前者與後者皆不會作為創作的最終目的,有時會缺一,有時會缺二,有時兩者都不是。」接過答案,便讓人產生下一個疑問,故他經常使用林林種種的物料作為材質,有不鏽鋼、鋁金屬、木材等,難度大玩物料才是其的設計重心?「創作過程中,你必須要解決某些問題,因此會找來各種從未接觸過的物料反反覆覆地試驗 ,實地考察或搜集更多資料,最後完美品就會誕生。我也必須承認,我是非常享受物料製作的過程,尤其金屬,它的可塑性與耐磨性令我心醉。」

《Bookworm》(Artnet)

問到Ron個人最喜歡的作品時,他答道是《Bookworm》書架。「彎彎曲曲的美學形態,猶如可隨意改道的線條,這些元素令我非得著迷。如何定義一個好設計,大概同樣能在《Bookworm》看到,一件好作品,大多要同時兼備三大原則:商業、設計和美學,然而這個書架落入市場,能夠廣泛應用至家中的每一角落,已足以證明了產品能在以上三大原則中找出了最佳的平衡點。」

我創作的地方有點混亂,物件從沒有既定的擺放位置,工作室也只會維持二十人左右,我不想這空間會變成非個人化的地方。繼續自由做我想做的事情,任何創作都能參與其中。
Ron Arad
Ron Arad(攝影:鄧倩螢)

一切源於好奇心

檢視這位鬼才的所有作品,近四十年的創作生涯總有源源不絕的創新想法,一切全因好奇心作祟所致:「我常常好奇一些從未出現於世的形狀、物料、技術的可塑性,有時也會探索其他領域的藝術,又如時裝,但經過一番探究之後終究會明白,哪個藝術單元能夠融入到自己的創作理念中。」他再多番強調,成功的創作人擁有充分的好奇心是一大重要特質。

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靈感對於一位創作者來說非常重要,乃是決定作品用甚麼氣氛與姿態問世的重要環節,然而作為大師級的Ron,創作根源又會與眾不同嗎?「所有東西都能啟發我,走在街上觀察與步行,就經已足夠找來大量靈感,特別在每天的下午四時,這個時分總令我思考啟發更多,像近日所誕生的作品《Where Are My Glasses?》,創作靈感尤其有趣,眼鏡的英語為Glasses,可落於其他國家,亦有不同的說法,於是我忽發奇想,Glasses一字更可有趣地拆開為「Glass」與「Glasses」兩字,作品也因此而利用了這兩大元素結合而成。」

 

《Where Are My Glasses?》中Ron將「Glass」與「Glasses」結合(Notcot)