插畫師麥震東新作《香港轉角》 勾畫回歸、傘運 回應每個十年
插畫師麥震東筆下，描繪過各式各樣的街景。有舊區，有消失了的歷史⋯⋯而這次，他選取了香港一個個轉角：有街角，有迂迴的山路；而「轉角」，不僅僅是實質的街道風景，亦是歷史上的各個轉捩點。
本月底即將舉行的《香港轉角》展覽是他真正意義上第一次個人畫展。對他來說，他想敘述這個城市的故事，而畫畫是唯一的方式。
插畫師麥震東（Don），喜歡一邊畫畫，一邊看電影。
原因之一，他笑言因為自己容易分心，如果同時做兩件事情，反而能消化多餘的注意力，更加專注於畫畫。原因之二，便是電影中的時代感，每畫一幅畫，他都盡量看那幅畫作所描述年代的電影。
「我經常覺得，你既然沉浸在那個時代，你自然能夠帶出那個感覺出來，而在過程中，你並不知道自己會接收到什麼。」他說。
此次6幅作品就是這樣得來。6幅畫，代表着從上世紀60年代開始的6個十年，每一幅都是一個轉角，一個轉角又代表着一個故事，一語雙關，從這一個轉角，城市走向了另外一個方向。
當然，歷史中所發生的每一件事情都可以是一個轉角，一個轉捩點。只不過對於畫者本人來說，那一件事情，就代表了那一個十年。「每一幅都是我所認知的那一個十年。近年來發生了許多事情，我希望能夠身處此刻的香港，用這幾幅畫去做一個回應。」
所以在Don畫筆下，有六七暴動的起點新蒲崗大有街，有英女王訪港時到過的愛民邨，亦有呈現雨傘運動及發生「魚蛋革命」的旺角。
有研究亦有想像
作為全職插畫師，83年出生的Don從事繪畫工作十多年，個人品牌「麥東記」及作品被無數文青所鍾愛。他常忙於應付客戶需求，鮮有時間鑽研自己的東西。此次「香港轉角」展覽將是他第一次個人畫展，6幅作品，從調查研究到完成作品，平均每幅需要兩星期的時間，前前後後忙碌了3個月。
畫作先由他用水彩手畫，再轉入電腦修改，最後通過銅板印刷印製。「銅板有復古和手作的感覺，它出來的效果不會有如今數碼那麼精緻，會失掉些許細節，亦會出現顏色的偏差。但它也帶來了立體感，墨水亦不那麼均勻，有歷史氣息，很適合我想說的東西。」
每畫一幅，Don都會盡可能地做大量的調查以展現時代剪影，再加入想像。描繪90年代的那張畫作，展現的是大約91年前後的九龍城，他選取了賈炳達道和南角道交界的一個轉角位，天空有巨型飛機飛過，契合當時舊機場地點；街上有人將行李裝入的士車尾箱，小朋友們依依不捨地告別。
飛機亦是一語雙關。「90年代一直到我讀中學的時候，差不多有10年，每年都會有同學移民走了。而且我畫的是黃昏，有一種90年代去到黃昏的寓意。」
細節亦是可圈可點。畫中有鞋舖，他專門去問過鞋舖店主，知道舖頭已在這裏50多年了，因此才加進來。街角的另一邊貼了一張Beyond海報，一位年輕人背着結他在海報前走過。他亦上網尋找街景圖片，再加上自己前幾年在這裏照過的相片，研究、組合而創作出來。
集體回憶將個人連結
就像看那個年代的電影一般，Don關於每個十年的畫作，都力求令觀眾能夠沉浸在那個年代之中，無論經歷還是沒有經歷過。如代表70年代的畫作，他的用色活潑明亮，「回看當時的文藝作品，感到當時的人是很積極、滿懷希望的。」他說。
又如關於2000年代的作品，他選用03年的沙士事件作為代表。畫作一反其它5幅街景的取材，選的是人們戴着口罩在大帽山上行山，背後是剛通車幾年的青馬大橋，大帽山上迂迴的山路與「轉角」寓意呼應，整個用色卻是陰鬱怪異。
像90年代畫作選擇描繪九龍城，Don坦言自己並不想一味地用重大政治事件來代表每一個十年。「當然每一個年代都可以選擇一些遊行示威，但我想多一些生活的感覺。人們在那裏生活，時代來臨了，但人們還要繼續生活，」他說，「我有想過是選97年還是選90年代初，最後我還是選擇街景，因為那時候一切已成定局，回歸只不過是那一刻。反而當時的移民氣氛更能代表那個時代，比那一刻回歸更緊要。」
通過畫筆，這是他想說的故事，關於香港的故事。如同一個神話，城市中的每一個人、每一個團體，都是由這些共同經歷過的故事凝聚起來。
《香港轉角》展覽
時間：29/11 - 15/12/2016
地點：灣仔聖佛蘭士街 14 號G/F Odd One Out