【勵志故事】紙皮用完不是廢物 截肢藝術家用紙雕證明自身價值

撰文:楊文娟
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除了用來躡枱腳及墊煲底,「用完即棄」是紙皮的生存常態,一般人看不見其價值滿街丢棄,只有街上的婆婆及回收業才視之為資源。
身體殘障的英國藝術家James Lake,沒有視紙皮為垃圾,看中其堅硬、多用途的優點,二十年不斷付出時間和心機創作「紙皮雕塑」,除了以行動證明「天生我才必有用」,更叫你拋棄成見,換一種眼光看待身邊的人和事。

天生我才必有用 藝術家、紙皮如是

紙皮生來「平凡」,一生最輝煌的時刻,可能是被折疊成箱的形態,方方正正,但要保持同一身形是很困難的,很快地便被要求瘦身,重返扁平狀態,被遺棄在街角。下一程,被直送堆填區或廢物再造中心,面目全非。

17歲,人人上高中,煩惱着打扮是否時髦時,James Lake被診斷患上骨癌,更被截去一條腿,終日被關在房間中,猶如坐悶牢。

故事的兩個主人翁同樣處於劣態,貌似是悲劇的開端,但James Lake沒有被病況困住,在悶得發慌的康復期間,開始找點樂子。一開始,他把媽媽的地毯剪了幾個洞,用來整色整水。不過,媽媽的地毯很快就被剪完,而且又要捱駡,他便開始尋找其他可循環再用或天然的材料。

作品:SITTING WITHOUT PURPOSE (1998)(James Lake個人網頁)

紙皮堆疊成人像雕塑 反映藝術家的內心

創作旅程中,James Lake遇上了紙皮,紙皮也遇上了James Lake。看似失去價值的紙皮,在James Lake手上獲得了新的價值,相反如是。

James Lake開始注意紙皮的特性,發現紙皮質地堅硬,又多用途,可以用來創作雕塑。不同大小、形狀的紙皮,改變了James Lake沉悶的房間生活。他一層層地堆疊紙皮,用熱膠黏合人像雕塑的每一部份,用來創作他心中的「我」,站立人前。

「我想用一種非傳統的物料來製作雕塑,那便不用局限於藝術工作室。」大理石雕塑者創作時,工作地點離不開有齊全大理石切割工具的工作室,James Lake透過靈巧的手藝和豐富的創意,可自由彈性地選擇在房間、客廳等不同場地創作,節省租用工作室的費用。

作品:CARDBOARD SELF (2009)(James Lake個人網頁)
James Lake創作紙雕現場。(James Lake)

當不斷使用紙皮來創作,James Lake發現紙皮的可塑性愈來愈高,也發現其「垃圾」以外的藝術價值。紙皮覺得James Lake像魔術師,讓本來被送堆填區的自己,變成不同形態的雕塑,可被送進博物館。故事的結局,不但叫人對紙皮刮目相看,同樣令James Lake單腳也能鶴立雞群。

或許,當我們下次看到紙皮下意識想將之掉進垃圾桶,或苦惱自己的愚笨時,可能也能想想James Lake的話,「我們需要嘗試找尋新的方式去理解人和事物,這是十分十分重要。」

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