【港Cult講溝】《超級街頭霸王》屬大雜燴　港產最Cult經典

而說到被搬上大銀幕的香港青春漫畫代表，似乎只有劉雲傑的《百分百感覺》系列。但若然把其他類型漫畫一併計算，則可謂要幾Cult有幾Cult：除了講到口臭的《力王》，藍乃才還先後將日本漫畫家荻野真的魔幻漫畫《孔雀王》改編成兩部電影版。但教人最意外的，是袁錦麟在1994年執導的《男兒當入樽》—以當年風行亞洲的同名籃球漫畫為藍本，更找來鄭伊健演流川楓，鄭則仕演安西教練。

單單以「恐怖喜劇」並不足以形容《鬼怪屋》 （1977）一片的風格。它的佈景色彩和造型就像《閃電傳真機》等老式兒童節目般old school；初段劇情則像譚玉瑛姐姐所帶領的兒童趣劇，但突然急轉直下變成血腥獵奇，特效和動畫部分更極為實驗性，同時又加插粉紅映畫的「少少鹹」元素……總而言之，觀眾一方面會摸不着頭腦，同時又會為之感到驚艷。港產片史上最大型的元素大雜燴，相信非《超級學校霸王》莫屬。天王級的演員陣容、無厘頭兼漫畫式的劇情以及膠力十足的角色造型，瘋狂程度無人能及。而2005年的《喜馬拉亞星》雖然常常被人貶為爛片之王，但不少認真看完整部電影的觀眾和影評人均窺見了搞笑背後，涉及輪迴、人生如夢夢如人生等「禪味」，莫非果真是「別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿」？

有的場景，天生便是絕佳的恐怖素材，遊樂園便是其中一例。講述女主角在大難不死後步入恐怖迷陣的《靈魂狂歡》 （1962），用上19世紀已存在的廢棄遊樂場為主要場景，無論荒涼感或是復古味也是一等一。更重要的是，連神作《閃靈》、大師David Lynch以至上文提過的George A. Romero也受到此片啟發，認真把炮。香港方面，劉偉強在2003年執導的《咒樂園》早已被人遺忘。《咒》 片同樣用上荒廢遊樂場為題材和場景，更以「首部3D立體港產片」以及一眾青春偶像作招徠，橫看豎看也非常吸引，可惜因為劇情驚嚇程度不足而淪為過眼雲煙。但若然在3D（以至4D）技術相當成熟的今天來個Remake版，說不定能夠一洗頹風。