【Art Basel】韓劇以外 韓國現代藝術究竟是怎樣？
韓流襲港多年，除了韓劇，大眾對韓國文化興趣亦愈來愈深，不知大家對韓國藝術的認識又有多深？事實上，韓國藝術家在國際間日漸冒起，Art Basel中亦有多個韓國藝廊及韓藉畫家展出多項作品，當中涵蓋不同媒介。
Art Basel中韓國藝廊的位置多集中於展廳1B與3D，對韓國文化有興趣的朋友，不妨先到這兩個展廳慢慢欣賞。
藝術家：Nam June Paik白南准（1932-2006）
作品：Digital Buddha （1991）
位置：1B16
韓國的現代藝術由1970年代開始出現，主要分為單色藝術及民眾藝術，而Nam June Paik（白南准）是民眾藝術的代表，更是首位以影像作素材的藝術家，開創了影像藝術的先河。民眾藝術講求與別人自由地溝通，Nam June Paik更將之闡釋能夠與全世界溝通。他巧妙地將韓國傳統習俗及朝鮮巫教，與象徵未來的科技揉合，創作出如Digital Buddha的作品，放置在電視上的金色佛像頭上帶紅色的燈泡，又托著手提電話，吊詭得來吸引視線，其實紅色燈泡象徵了科技的啟蒙，令人不再盲目求神拜佛。
藝術家：Kiwon Park
作品：Width 30（2016）
位置：3D34
介紹過民眾藝術的代表，當然要介紹單色藝術的藝術家。在2010年被選為年度藝術家的Kiwon Park擅長運用不同的天然材質創作藝術品，並配合廣闊的空間，營造時而懾人，時而寧靜的感覺。是次展出，Kiwon Park將一塊塊木紙油上黑色，貼滿整個展區，再掛上一系列紅色的作品。他的創作靈感來於韓國某重建區，房子被完全燒毀的面貌，他在那感受到強烈而充滿靈性的藝術感，他以黑色象徵死亡，紅色象徵誕生，將兩者拼湊一起，象徵生命的無常。
藝術家：Jin Han Lee
作品：Beyond and Within the Sky（2008）
藝廊：Gallery EM
位置：3D36
天空的背後究竟藏著什麼？你又有沒有想過？Jin Han Lee擅以豐富及厚實的色彩，配以抽象的手法和自由奔放粗糙的筆觸，表達心中所想，她的作品題材不受束縛，粗獷的筆觸表達出強烈的情感。
藝術家：Kwon Young-Woo（1926-2013）
作品：Untitled（1987）
藝廊：Kukje Gallery / Tina Kim Gallery
位置：1C12
一條條浮動的直線仿如一行行的眼淚，悲傷充斥於作品之中。生於北韓的Kwon Young -Woo是當代著名的單色藝術家，他喜歡使用傳統的東西創作，尤其是韓國宣紙和中國墨水，以簡單的線條或圓點勾勒出不同畫面。他的作品以沉色為主，總令人感覺陰沉傷感。
藝術家：Kim Yong-Ik
作品：Erased Utopia #16-11（2016）
藝廊：Kukje Gallery / Tina Kim Gallery
位置：1C12
波點風潮在本地早已逝去，倒是這位藝術家總愛運用波點，以獨特視角呈現出深不可測的畫面。以不同視角看這幅作品，會有不同變化：垂直看仿如一條彩虹，亦尤如一天的天色變化，而打橫看則成了某一時段天空的變化，他的作品總鼓勵你以不同視覺感受不同氛圍。
藝術家：Minha Park
作品：Horizontal Grid x 3 dark spot（2014）
位置：1B14
電視上一個個彈下彈下的波，令人覺悟到畫上的或許是洞口。然而洞口在圍欄外還是圍欄內卻不得而知，油畫以外，波兒在數部電視遊走，更由一個波慢慢變成數個，佔據全部電視的畫面，鬼異卻充滿玩味。以簡單的構圖，抽象的手法繪畫就是Minha Park的風格。