襄蹈︱與觀眾逃出傳統音樂廳 淺水灣海濱跨界場域演出

撰文:賴家俊
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香港文化中心、大會堂和各區文娛中心是香港古典樂演奏會常用場所,《襄蹈》卻選擇在香港一隅的淺水灣舉行,敲擊襄藝術總監邵俊傑笑言,為了與觀眾一同逃出傳統音樂廳,來一場為特定環境而設計的演出體驗,敲擊樂這次融入舞蹈和文學元素,選了一所可能只有一次演出機會的場所舉行。

「這年代轉變太快,一成不變的演出很快會無觀眾,科技讓大家看表現的感受大為不同,疫情下現場體驗變得更難能可貴。」

文:賴家俊
圖:賴家俊、賽馬會藝壇新勢力

敲擊襄藝術總監邵俊傑。(賴家俊 攝)

《襄蹈》為今屆賽馬會香港藝壇新勢力載譽重演項目,源於2017年邵俊傑與團隊巡迴各國的演奏會「敲擊襄動」,當年用了德國文學家卡夫卡的作品串連各個樂曲,2021年版本希望有更新嘗試,除了邀請香港詩人黃裕邦、舞蹈家馬師雅和盤彥燊參與創作,來一場聲樂、文學與現代舞的囈語,還希望與觀眾一同逃出傳統演奏空間,來一場別出心裁的場域創作。

「2019年和龔志成合作,在三藩市一所船塢改建的劇場演奏他的作品《魚之夢》,場地鄰旁海岸,樂曲主題正好配合場所環境主題,讓我開始思考演出和場地的關係。」

教育思考為何要看現場演出

邵俊傑表示當代音樂給人感是抽象和簡約,亦有人覺得是又型又酷、氣勢磅薄的演奏會,他認為演奏會不單只是聽音樂,希望能為觀眾在「欣賞」層面之餘,為音樂添上故事,帶領他們對此有更深層的理解,從中作更深入的思考。「疫情這兩年改變了藝文圈與觀眾的交流模式,當大家都在看線上演出時,觀眾為何還要親自去看現場表演?」

為了打破傳統空間的限制,這次演出選址淺水灣The Pulse,場所位處海旁,水色景致,林蔭環繞,落地大玻璃讓觀眾細聽樂韻之餘,感受黃昏時夕陽消逝,夜幕來臨的景色變化,演出環境正呼應整個演奏六首樂曲的主題(1),也貫切了大會選用文本主題─卡夫卡和黃裕邦的作品,主旨都是環繞離別與消逝,輔以投影影像,伴隨馬師雅與盤彥燊為此而編的舞步,讓聲影兩者皆留有餘韻,漸漸黯晦流逝於觀眾前。

「我們選了演奏六位當代作曲家的作品,當中包括委約創作或改篇作品,既有載譽重奏曲樂,亦有為《襄蹈》而譜新曲,我們難得有再演出機會,希望每次巡演可以多演奏本地音樂家的作品,讓他們苦心創作的作品可以有多次演奏機會。」

場地的創新亦為敲擊襄團隊帶來新嘗試,這讓這班接受傳統古典樂訓練的音樂人,第一次拉近與觀眾間的關係。「我們學院派出身是學睇五線譜,視線只專注在譜架和樂器,但這次在幾千呎的演奏環境中我們將樂器擺放不同位置,觀眾會散落現場四周,我們也在演奏外多了形體動作參與,這一切對我們是新嘗試!」他表示時代正改變演出者的身份,樂師不要只視自己是音樂家,也應走出舒適區,可以有更多形態融入創作。

傳統演奏會除了依賴誰是演奏者外,還極看重現場音效設備。這次《襄蹈》推翻了大家對傳統演奏會的認識,演奏樂團是受資助的新晉樂團,現場也沒有音效設備,端賴團隊據臨場環境調校樂器擺位來打造音效。邵俊傑表示一切存在很多未知之數,表演場地亦可能只演一此,觀眾不設劃位選擇參與演出的位置,對演出者和觀眾皆是可一不可再的體驗。

「很多表演場地可能會突然間失去,可以是無原因,又或是下一次不准你演出,沒人知道幾時會失去,所以要在空間消失前,做大家想做的事,把握特定環境做一個可能只此一次的演出!」

(1)【《襄蹈》演出曲目】
《為木頭而作的音樂》作曲:史提夫.萊奇
《建築城市》 作曲:葉浩堃
《脈動》作曲:鄧慧中
《殆燼》作曲:大衛·斯基德莫爾
《狂奔》作曲:菲利普.格拉斯
《前奏曲-魚之夢》作曲:龔志成

【演出地圖】

【演出詳情】
名稱:《襄蹈》
地點:淺水灣海灘道28號The Pulse 3樓 302-303號舖
日期及時間:
2021.12.3 20:00
2021.12.4 17:00
2021.12.4 20:00
2021.12.5 17:00
費用:購票詳情請參閱賽馬會藝壇新勢力網頁(不設劃位)

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