展覽|雕塑家阿琳·舍切特個展 以鮮明顏色聯繫不協調媒材

撰文:梁嘉欣
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看似截然不同的媒材如何融而為一?幾何圖形和自然形態又可以如何互相聯繫?阿琳·舍切特個展「晨曉之月」將展出其九件大型及小型雕塑新作,展出藝術家色彩鮮明的雕塑作品。舍切特在創作過程中,從不畫草稿或預設框架,在直覺的主導下,以即興方式研究並創作雕塑。她的陶瓷作品透過叠加釉料並經過多次燒製,最終製作出複雜釉面。在個展「晨曉之月」中,舍切特透過結合幾何圖形和自然有機的形態,讓作品之間產生對話。

阿琳·舍切特 《吞噬藍月》,2021 著色硬木、粉末塗層鋼和銀箔 203.2 cm × 48.3 cm × 71.1 cm © 阿琳·舍切特,圖片由佩斯畫廊提供

作品《吞噬藍月》(2021)是個展中的大型雕塑之一,舍切特運用著色木材、粉末塗層鋼和銀箔創作出極具動感的結構。《吞噬藍月》則運用了藍色把媒材聯繫起來,把不協調的媒材和形態聯繫起來正是藝術家的興趣。

作品《晨曉之月》為觀眾帶來一種開放式、無方向的藝術體驗。而作品《永遠相守》 分別融合了陶瓷、硬木和鋼三種不同媒材而結合成一個統一結構體。展覽中的另一件作品《歌與舞》(2022)則以陶瓷、木材、 銀和黃銅為特色,讓媒材生動交流。

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【藝術家簡介】

阿琳·舍切特(生於紐約)是一位多領域的雕塑家,在紐約市和哈德遜河谷生活和工作。她的作品被收錄於許多著名的公共收藏之中,其中包括紐約布魯克林博物館;洛杉磯藝術博物館;紐約大都會藝術博物館;紐約惠特尼美國藝術博物館等。 藝術家亦參與的大型公共項目,展出紀念性瓷器和混合媒體雕塑,於2018年9月在紐約麥迪 遜廣場花園開幕。

舍切特曾亮相於PBS電視台節目「Art 21」(2014年)及大都會藝術博物館舉辦的「藝術家計劃」(The Artist Project)(2016年)。 藝術家獲得眾多獎項,包括約翰・西蒙・古根海姆紀念基金會的古根海姆獎(2004年)、瓊・米切爾基金會畫家和雕塑家獎(2010 年)和2016年CAA傑出合作作品藝術家獎。

【展覽地點】

【展覽詳情】
名稱:阿琳·舍切特: 晨曉之月
日期:即日至六日三十日
地點:香港中環皇后大道中80號 H Queen's 12樓