一月展覽|可占卜易經攝影展、滑板文化展、讓觀眾拿糖果的藝術展

撰文:梁嘉欣
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【展覽】踏入2026年,最近有多個不同主題的藝術展覽都值得一看,從國際大師的觀念藝術、本地年輕畫家的畫作,到關於本土滑板文化的設計展都有。無論你是想探索中國的古老智慧,還是在畫廊中尋找城市角落的風景,以下五個展覽都不容錯過。

易經:鮑皓昕攝影藝術

地點: 大館 01 座警察總部大樓 LG1 及 LG2 複式展室
展期: 即日起至 2026 年 2 月 20 日

鮑皓昕的攝影生涯傳奇色彩濃厚,早年旅居美國曾擔任華納兄弟唱片及大西洋唱片的美術總監,回流後更成為知名旅遊攝影師。他曾為貝托魯奇的經典電影《末代皇帝》及《小活佛》拍攝劇照,並與Michael Palin合作出版多本 BBC 旅遊圖冊,足跡遍布全球。鮮為人知的是,他的人生與藝術深受中國古籍《易經》影響。這次在大館的展覽,正是他對這部古老經典的回應。

展覽焦點在於兩個系列:《中國牆城》與《觀靜錄》。前者以歷經歲月侵蝕的斑駁城牆作為變化的隱喻,鮑皓昕將這些影像與六十四卦結合,既是與《易經》的對話,也是向西方抽象表現主義致敬之作;後者則以無垠的壯闊景致,引導觀眾思考人在浩瀚宇宙中的定位。

展場設計亦別出心裁,由建築師鄧漢添操刀,利用大館複式展室的空間特性,打造出由六十四根立柱構成的平台,呈現壯觀的卦象全景,光影交錯間充滿儀式感。

「易經占卜」互動環節(大館)

最令人驚喜的是現場設有「易經占卜」互動環節,觀眾不僅能體驗古老的問事儀式,探索未來啟示,還有機會帶走印有鮑皓昕《中國牆城》系列作品的限量版明信片,將這份哲學啟示帶回家中細味。

冰逸:太行賦

地點: 亞洲協會香港中心 麥禮賢夫人藝術館
展期: 2026 年 1 月 14 日至 3 月 7 日

身兼藝術史學者與藝術家的冰逸,擁有耶魯大學藝術史博士學位,她以深厚的學術背景為基礎,構建了一個令人著迷的「偽考古」現場。展覽圍繞一位虛構的北宋女性繪畫宗師「嫿」展開,冰逸聲稱在太行山古寺遺址中「發掘」了這位失落大師的作品。這種將史實線索與個人想像交織的手法,挑戰了傳統歷史敘事,也為觀眾提供了一種全新的觀看路徑。

《冰逸:太行賦》展覽現場(Asia Society)

展覽將麥禮賢夫人藝術館劃分為五個空間,模擬「嫿」在太行山寺廟的五大殿堂。冰逸以充滿爆發力與流動性的筆觸,重構了這位宋代女性先驅的創作。在她的設定中,「嫿」不僅是畫家,更是哲學家與政治思想家,她獨立於宋代山水畫大師及後續男性主導的文人畫傳統之外,建立了一套以水、道家思想、自然及女性創造經驗為核心的去中心化美學體系。

樂板—躍進滑板文化節奏

地點: 香港設計中心 DX 設計館
展期: 即日起至 2026 年 4 月 13 日

自從滑板成為奧運項目後,這項運動已從街頭次文化躍升為大眾焦點。由香港設計中心呈獻的《樂板》展覽,選址深水埗 DX 設計館,深入剖析滑板如何跨越體育、設計與城市生活,激發創意與社群連結。展覽由「樂板」一詞出發,取自滑板基礎動作「落斜板」的諧音,象徵著從基礎出發、層層躍進的過程,同時體現滑板帶來的快樂與自由精神。

展覽內容極為豐富,從滑板的國際及本地發展歷程,延伸至物料再生與跨界創作。亮點包括「陶轆展區」,邀請滑板手與陶藝家合作,將滑板轆轉化為 20 件獨一無二的陶瓷藝術品,呼應滑板「從失敗中學習」的精神;以及「滑板再生創造」,展示設計師如何將承載歲月痕跡的退役滑板,改造成家具與配飾,賦予舊物新生命。

《樂板》展覽現場(Hong Kong Design Centre)

現場更設有手指滑板體驗區,讓大小朋友都能親手操控手指滑板,模擬真實的滑行與花式特技。

Felix Gonzalez-Torres:別處勝此處/無處勝此處

地點: 卓納畫廊
展期: 即日起至 2026 年 2 月 14 日

已故古巴裔美國藝術家 Felix Gonzalez-Torres 是當代藝術史上最重要的人物之一,這是他在香港的首個個展,意義非凡。他的作品以簡約的形式語言、精準的觀念以及對日常物料的詩意運用著稱。這些作品往往隱喻著愛人的離去、生命的消耗與再生的可能,在極簡的外表下包裹著深沉的情感與政治隱喻。

展覽的核心亮點,在於藝術家標誌性的糖果裝置《「無題」(歡迎英雄歸來)》。這堆鋪陳於地的紅、白、藍三色糖果,源自藝術家對戰爭與政治的冷戰隱喻,但在當下全球化語境中又衍生出多重解讀。觀眾被邀請隨意拿走並享用糖果,這種「拿取」的動作打破了藝術品不可觸碰的禁忌。隨著糖果被取走,作品體積逐漸縮小,象徵著生命的消耗與身體的脆弱;而展方不斷的補充,則隱喻了再生的可能與愛的延續。

同場展出的還有雙重紙堆作品《「無題」》,紙上印著「別處勝此處」與「無處勝此處」的矛盾語句,引發對理想與現實的哲學思辨;以及懸掛的燈串雕塑《「無題」(情侶)》,燈泡在熄滅與更換的循環中,如同愛侶間的聚散,這是一場需要觀眾參與才能完成的藝術展。

周紫羚:蔓延

周紫羚作品 (Gallery EXIT)

地點: 安全口畫廊 (Gallery EXIT)
展期: 2026 年 1 月 17 日至 3 月 7 日

在繁忙急促的香港,你是否曾留意過候車處旁頑強生長的野草,或是屋邨走廊灑落的午後陽光?香港年輕藝術家周紫羚(Elpis Chow)的最新個展「蔓延」,正是將這些被都市人忽略的日常角落,轉化為畫布上的獨特風景。

周紫羚作品 (Gallery EXIT)

周紫羚畢業於香港兆基創意書院,主修插畫及繪畫,她擅長捕捉城市建築與自然生態之間的張力,其作品往往帶有一種靜謐而獨特的秩序感,彷彿在喧囂中按下了暫停鍵。

是次展出的油畫作品風格更趨寫實,色彩層次豐富,持續探索景深與空間感。焦點作品包括大型三屏油畫《啟業邨》,藝術家並非單純如照片般紀錄現實,而是像拼貼般刻意重組景物,調整構圖,在畫面上構建出一種視覺的和諧與「工整」。展覽邀請觀眾放慢腳步,像在公園散步般輕鬆觀看,找一片可以深呼吸的心理空間。