美國塗鴉「三劍俠」群展 經典符號打造新普普藝術都市圖騰

撰文:賴家俊
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八十年代正值青年的美國塗鴉藝術家Jean-Michel Basquiat、 Keith Haring 和 Kenny Scharf開始在紐約嶄路頭角,地鐵站、公廁、公車座椅、公園等地成為他們的藝術實驗場,他們筆下一幅幅流動的圖形對當時的紐約人來說熟悉不過,這些圖畫也成為80年代紐約城市風景的一部份,同時亦變為當代普普文化的重要符號。為慶祝這三位藝術家之間的作品及創作生涯,即日起他們的藝術品將登陸香港藝廊,最新群展《Basquiat, Haring, Scharf》將展出超過30 件藝術品以探討三者之間的藝術對話。

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Scharf 形容自己與Basquiat 和 Haring 之間為一種友好競爭的關係,這種競爭同時激發並鼓勵了各自獨特的創作過程。他亦稱三人猶如「三劍俠」,同樣陶醉於街頭文化,探索相同議題,並共同相信藝術應該與眾同賞。展覽將匯集合三位藝術家作品,以沉浸式體驗讓觀眾在橫跨三層樓的空間內欣賞到Jean-Michel Basquiat、Keith Haring 和 Kenny Scharf的作品。

【展品一覽】

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Jean-Michel Basquiat 是一位自學成才的藝術家,他的創作生涯始於 1970 年代後期,與Al Diaz組成名為 「SAMO」的塗鴉二人組;其後在1980 年成為他人生的轉折點,他強烈個人風格的創作獲得普普藝術領軍人物Andy Warhol的青睞,二人合作讓他成為傳媒焦點,這段時間他亦與 Haring 和 Scharf 首次參與群展。 Basquiat的風格糅合街頭藝術和新表現主義,並以數字、象形圖、人體圖以及商業圖像結合成强烈的視覺組合,探討如貧富差距、一體化與種族隔離等議題。他的作品時至今日依然繼續挑戰觀念、激發討論,從而引導觀眾能夠批判性地思考社會議題。

Keith Haring 以其壁畫作品、標誌性的圖案和流行塗鴉而爲人所熟悉,八十年代在他人氣飆升之際,他在紐約蘇豪區開設名為「Pop Shop」的商店,以親民價格發售自己創作的商品,讓喜歡他的大眾更容易得到他的作品。他的創作回應了當時的社會事件,受傳統街頭藝術和「藝術是屬於每一個人」的理念啟發,Haring最初在紐約地下鐵站内的空置廣告版上繪畫。 他發展出「Radiant Baby」和「Angel」等個人標誌性的圖像語言,結合明亮與鮮明對比的用色,不但吸引觀眾的注意,並讓不同年齡,語言與背景的人都能容易了解他的作品。

「三劍俠」唯一仍在生的Kenny Scharf曾自喻為「流行超現實主義者」,他是Keith Haring在紐約視覺藝術學校(School of Visual Arts,簡稱SVA)的同期兼好友;他多年來一直挑戰自己的創作界限,不讓自己風格一成不變,創作媒介涵蓋繪畫、雕塑、時尚、影像、表演藝術和街頭藝術,。Scharf 的幻想世界啟發自漫畫和流行文化;他的創作原則是打破藝術界中級別障礙,多次與多個不同商品品牌合作,利用作品連接流行文化。

【展覽地圖】

【展覽名稱】
名稱:《Basquiat, Haring, Scharf》
地址:香港中環皇后大道中9號嘉軒廣場G08-09香港奧佩拉畫廊(Opera Gallery)
日期:即日至 2022 年4月30日
時間:星期一至六:上午10 時至下午7 時 / 公眾假期:中午12 時至下午6 時
費用:全免