《香港01》中華文化講座 廣彩師講解廣彩製作技藝的歷史與發展
「廣彩」是「廣州彩繪瓷器」的簡稱，是將花紋圖案畫在白瓷上的加工工序，製作過程包括畫線、上色和燒瓷等等，這項傳統中華文化技術已有三百多年歷史，並於2024年正式納入「香港非物質文化遺產代表作名錄」。思網絡總監、資深文化工作及研究者鄭敏華早前到新界西貢坑口區鄭植之中學，向學生講解廣彩的製作技術及其文化價值，讓學生認識和欣賞中國傳統工藝之美。
鄭敏華是資深文化工作及研究者，她對本地及中國文化有豐富認識，特別是中國書法及廣彩，數年前開始跟隨廣彩大師張錦平師傅學習廣彩。她於2004年創辦了《 SEE Magazine》，是香港首本專注於可持續發展的刊物，並成立了 SEE Network。鄭敏華多年來推展過多項社區研究、展覽及文化書籍出版，涵蓋文物保育 、藝術及環保等課題。
廣彩歷史悠久
鄭敏華自小對中國歷史有濃厚興趣，後來有幸認識大師張錦平，有緣獲收為入室弟子，啟發了她學習這項技藝的念頭，並開始正式拜師學藝，踏上廣彩創作之路。
她提到，「廣彩」的起源可追溯至清朝康熙年間，至今已有逾三百年歷史。她又進一步講解廣彩的三個基本製作步驟及所需要的工具，首先要採購白素瓷胎，即未上彩的白瓷，之後以專用毛筆及顏料繪上色彩與圖案，當中廣彩畫師會用上「枕箱」來托着手，以免手長時間半天吊，減低疲勞。最後把已上色的瓷器進行二次高溫燒烘，使色彩牢固不褪。
談到廣彩的歷史背景，鄭敏華指出，十八世紀時歐洲商人開始大量來華經商，他們特別喜歡中國瓷器，尤其是景德鎮出產的陶瓷。由於景德鎮距離廣州甚遠，運送過程常導致損毀，成本亦隨之上升。於是，商人轉為從景德鎮購買價廉的白素瓷胎，運至廣州後再進行彩繪及燒製，形成獨具特色的「廣彩」。
廣彩列入非物質文化遺產
隨著時代變遷，廣彩的色彩風格亦不斷演進。鄭敏華解釋，最初主要以紅彩為主，後期逐漸吸收西洋繪畫中明暗層次和線條描繪技巧，令作品更具立體感。自1970年代起，廣彩開始使用結合水性與油性的創新顏料，使作品色彩更為細膩多變，藝術層次大幅提升。
廣彩工藝的文化價值近年漸受重視，鄭敏華表示，廣彩技術已於2024年正式列入《香港非物質文化遺產代表作名錄》，象徵這門傳統技藝的歷史地位和保育價值獲得肯定。她又向同學展示多款廣彩碟作品，並介紹常見的主題紋飾與設計佈局。她指出，廣彩碟通常分為「邊」與「心」兩部分設計，碟邊多繪製對稱的幾何圖案，而碟心則以花鳥為主題，配合人物、動物、吉祥紋樣，甚或中西合璧的圖案組合，體現中華工藝的包容與創新。
《香港01》中華文化學人計劃支持學校舉辦各式活動及講座
《香港01》推出的中華文化學人計劃，就教育局「推廣中華文化體驗活動」一筆過津貼，為學校提供全方位支援，包括內地交流團、本地校外參觀、專家到校講座、體驗工作坊、到校展覽和攤位、教材套等，支援中、小學於推動中華文化學習。
《香港01》具備支援數十間本地中學及小學舉辦中華文化相關活動經驗，包括內地交流團、本地參觀、到校講座和工作坊等，同時可為學校提供媒體報道支援，與社會各界分享學校推動中華文化的動向。
如有興趣了解更多詳情，可與黃先生聯絡。
電郵：education@hk01.com （標題註明 『中華文化學人計劃活動』）
WhatsApp：35828747
電話：35828747