香港技術追上荷里活 21世紀VR成風 拍科幻片不是夢？
「200年後再一起，應該不怕旁人不服氣」，這句歌詞唱出了戀人求愛的決心，聽起來動人，但在情歌背後我卻想到些古靈精怪的問題，例如：200年後的世界是怎樣？人類還身處地球，抑或已經移民火星？除了人類之外，會有人形機械人嗎？他們具備人類的普遍性——「人性」，如歌詞所說的不嫉妒人嗎？
退一步想，有辦法穿梭到200年後嗎？沒錯，這都不是一般人會問的，而通統是科幻電影的題材，但這些題材彷彿是外國人的專利，絕少為我們港產片探討到的問題，為何香港沒有科幻片？這是個值得深思的問題。
攝影：黃國立、符祥定
《星際鈍胎》導演章國明 「科幻片的內容最重要」
20多年前香港有套《星際鈍胎》，縱使它算不上成功，亦不能說能代表港產科幻片，但用上最先進科技來拍攝，總算是個重要的里程碑。
《星際鈍胎》導演章國明是新浪潮導演代表之一，今年已經64歲，他曾經憑《邊緣人》奪得金馬獎最佳影片，從台灣凱旋而歸加入邵氏後，首部作品挾着「星戰熱」，試圖殺出港式科幻片新血路，「其實條數計得好好，當時香港都無這樣的戲，很少這類特技片，還有，那個年代好流行笑片，於是乎想試下，最後把兩個元素放在一起。當我覺得自己是天下無敵時，為何不可以拍呢？」
抄不要緊，做得好睇就得。很多東西都是抄了再develop，有自己個特色，最緊要都是好不好看。
一種「失傳」的技術 - Front Projection
現在很多電影都是使用綠幕背景的Chromy Key（色鍵技術），但當年仍未成熟質素很差，因黑白格的菲林很易移位，細微位一定睇得出破綻，所以Front Projection這種技巧就很流行，連1978年《超人》也大量使用。「當年的邵氏全港獨家引進了Front Projection，你看《星際鈍胎》入面其實用了好多。」曾經努力過，結果不如意，章國明用了一句總結，「因為自己的失敗是做了套無內容的戲，科幻片的內容才重要，現在我點講都是講這樣的東西。」
香港CG特技不是比不上外國的
廿多年來沒有出現過好的科幻故事，甚或有人覺得連本土特技都技不如人。外國人做你不覺得假，香港人做你不會說它真，章國明以前常把這句話掛在口邊，亦相信現時不少人都是這樣想。曾為荷里活電影做過美術設計、現為爆谷傳媒創作總監的何家豪，卻抱持另一個說法。
做effect最慘係乜？做得靚無人讚你，做得醜，就一定遺臭萬年。而且，無人知道背後有多少困難，哪一個不想做靚它，其實技術個個都有，但有時真的做不到。
製作與後期配合的問題
做後期製作的，不隨意批判他人作品，家豪解釋原因不單是顧慮到是同行，還有就是「做effect最慘係乜？做得靚無人讚你，做得醜，就一定遺臭萬年。而且，無人知道背後有多少困難，哪一個不想做靚它，其實技術個個都有，但有時真的做不到。」
他再向我解釋下去，指出不應將CG特技拆出來看，CG特技是後期的一塊，而後期又與製作本身環環相扣，簡言之，沒有好的製作，再好的後期也搭救不來。
有什麼做不到的地方呢？家豪舉出個人親身經歷，有一次他到片場跟拍，發現到拍攝現場的綠幕皺了，與攝影師指出這會出事，得到的回應卻是「我拍了多次一定得」，「當時我心諗，我褪過這麼多次一定唔得，但我沒有說出來，因為香港電影圈制度是非常之層壓式的。」製作與後期配合上的問題，其實都頗為值得關注。
即使沒有好的科幻電影，本土CG特技不乏代表作，「譬如說做《風雲2》那一間，雖然有人說電影似《戰狼300》，姑勿論風格，都做到個技術；另外，不久前的《救火英雄》都算好。早年彭氏兄弟的《鬼域》質素都好高。所以我覺得香港是OK，你睇每日的天氣報告，每日都key得好靚㗎。」
VR Film，科幻片下一站？
在21世紀，電子遊戲的全球經濟產值已超越電影，最新VR技術未來大幅應用於遊戲並有望普及化，有電影業界人士提倡推出VR Film以作對應，不僅Google有Spotlight推出試驗性VR短片，連荷里活大導史提芬史匹堡（Steven Spielberg）旗下的製作公司，都煞有介事地設立專責部門研發VR Film，究竟它能否帶領電影走到新境界？
本地研發VR技術的IOIO Creative營運經理蕭逸朗認為，過往的電影要求導演在一個畫框內揀畫面給觀眾看，VR Film則是在一個全景空間挑選畫面，更易令觀眾在情感上代入。
始終VR技術只不過是個媒介，電影也是個媒介，兩者始終會有不同的受眾支持，關係就如報紙與雜誌一樣，既相同又有不同，都可以並存至今。
打破傳統的敍事模式
VR與遊戲的關係，看似比電影更要緊密，因在一個「電影本身最正的位令你有個empathy感覺，你睇完出來會好投入。而VR作為一種工具，它就正正是將觀眾『放入』一個虛擬360度空間，做到恍如親歷其境的感覺。」這是VR技術最和應到電影精髓的地方，而且還有機會打破傳統電影的敍事模式。
「我記得在早前辛丹斯電影節推出的一部VR電影，故事是你張開眼見到自己身處在一間房，房內有6個人，他們彼此之間有對答，你可以選擇走近聽哪一段，換言之，你無可能同時聽齊所有人講的說話，這令原本電影慣有直線敍事模式被打破，例如就算是《潛行凶間》，都是迪卡比奧講完對白，才到另一個接下去講，而在VR Film的世界未必是這樣。VR給予科幻片很大的發揮空間，環境渲染始終都是它的長處，2D看Iron Man飛，相比起用VR看一定有很大分別，而科幻片本身是一般人從未經歷過的事情，經歷一些從未經歷的事，那個感覺不同你行街，你會覺得正好多。」但做得到未必做得好，VR Film其實仍有很多問題有待解決。
VR與電影並存
從電影到VR Film的過程並非一蹴而就，後者更講求精密的空間佈局，怎樣在空間內打燈已是挑戰，「傳統電影可以打個世界光，再在電腦後期製作上調校，那是平面構造，換轉立體場景就是兩回事，要令到如何將觀察注意力適當地擺在聚焦點，現時有轉型上的挑戰，也是業界探索的問題。」
新的發明衍生新的問題，這是從來都會有的，從盧米埃兄弟拍下首部電影《火車進站》，100多年來電影本身經歷大大小小演變，VR Film是個嶄新的變化及挑戰，有人或會斷言VR Film最終取代電影，蕭逸朗則不太同意，「始終VR技術只不過是個媒介，電影也是個媒介，兩者始終會有不同的受眾支持，關係就如報紙與雜誌一樣，既相同又有不同，都可以並存至今。」
你想看更多精彩的深度文章嗎？請購買今期《香港01》周報，或點擊此處：成為我們的訂戶。