【奧斯卡】天堂無門 人心有路
奧斯卡頒獎禮一向寵愛能夠彰顯人性光輝的電影，而俗語有云：「有黑暗的地方就有光明﹗」故此，以人類歷史最黑暗一頁──二戰納粹集中營為題材的電影，一向備受推崇。今屆最佳外語片提名中，亦有匈牙利新導演拉斯洛尼美斯（László Nemes）的《天堂無門》（Son of Saul）。107分鐘的奧斯威辛集中營故事，衝擊的不只是獎座，更是觀眾的視覺和忍耐力。
的確，《天堂無門》非常「難頂」，但絕非指電影沉悶不堪，而是指故事和拍法合力所營造出的沉重和壓抑感。原片名《Son of Saul》中的“Saul”就是指主角掃爾（哲沙勞力飾）、一個在1944年的納粹集中營中擔任「特遣隊」（負責搬運及火化屍體的集中營囚犯，最多工作幾個月便會被處決）的匈牙利籍猶太囚犯。
喚醒心中人性
日以繼夜處理同胞屍體的他，在某日見到一名本應生存的男孩被殺後，心中的人性被喚醒，即使冒着生命危險，也決意為他這個「兒子」舉行一場猶太式葬禮；與此同時，知道自己時日無多的「特遣隊」成員亦正密謀逃走……
鏡頭抓緊呼吸
掃爾遊走在葬兒和逃亡計劃之間，而他走的每一步和每下呼吸，幾乎都被鏡頭全程牢牢抓緊。
電影長時間以主角掃爾的背後為視角，用手持鏡頭跟隨他在集中營中的一舉一動，所帶來的搖晃感，強烈和粗野得令觀眾幾乎眼花。
再加上超級無敵大光圈（配以40mm鏡頭），令掃爾以外的背景和其他人物一律變得虛化。觀眾唯一能夠清晰看到的，就只有表情麻木，猶如行屍走肉般的掃爾，機械式地抬屍、搜索遺物。他的焦躁不安，他對於外界的冷漠，以及外界無時無刻發生的暴行（滿地的赤裸屍體以及無法拭去的鮮血），在「搖晃＋虛化」拍法下反而顯得更加「清晰可見」。
拍攝風格粗暴直接
比起《鋼琴戰曲》、《舒特拉的名單》等同類型集中營電影的精緻和感性，《天》這種拍攝風格無疑是粗暴直接的。導演拉斯洛尼美斯更用上近乎正方形的1.37:1銀幕比例，務求令觀眾喘不過氣來，銀幕中的集中營壓逼着主角，導演則用攝影機壓逼着觀眾，他要你成為在集中營中四處奔走的一員。
若然你確實投入劇情，或許會覺得掃爾冒死埋葬陌生男童的舉動實屬「多此一舉」，明明身邊的營友正致力逃出生天，掃爾卻分心葬「兒」，分分鐘累全家。然而，在和同伴殺出血路的「大義」和安葬男孩的「小義」之間，後者無疑多了一種我們難以理解的推力──宗教。
掃爾對猶太教葬體儀式的執着，絕非狂熱，而是人在地獄絕境中，唯一可以依靠的最後救贖。集中營和「特遣隊」的非人生活，就像掃爾外套上的紅色交叉一樣，猶如烙印般褫奪了他的尊嚴和肉體，但始終無法奪走他心靈中對於人性美好的堅持。
天堂無門，地獄亦無窗。救命繩，在人心。