【預算案】時裝業的不足 一萬字也講不完
1月和7月舉行的香港時裝節，雖說每年吸引到萬幾名買家，但這個落後的所謂時裝周，對本地設計師品牌來說，毫無宣傳作用……若政府真的重視時裝業，就應該對症下藥，了解業界需要什麼，並持續提供支援——雖然，以目前狀況，想扭轉形勢，需要三五十年時間是逃不掉的。
財政司司長曾俊華宣讀2016年財政預算案，除了市民最關心的民生開支，各行各業都關注財爺在其行業的撥款資助。去年在文化創意產業方面，時裝業首次受政府重視，獲撥款5億元，在未來3年推行一系列先導計劃，包括推廣和培訓等。
鄰近地區如韓國、台灣和新加坡，甚至北京和上海，時裝業都比香港慢起步，但近幾年的發展，卻已遠遠超越香港，除了當地時裝周極具規模，設計師品牌更能在海外打響名堂。當然，這有賴於當地政府的資助和支援。
香港有好設計 卻沒有好配套
香港設計師品牌一直處於瓶頸。設計師每季都能推出新系列，雖然數量不多，但質素不差，可惜就是難以生存。若政府真的重視時裝業，就應該對症下藥，了解業界需要什麼，並持續提供支援——雖然，以目前狀況，想扭轉形勢，需要三五十年時間是逃不掉的。
究竟香港時裝業欠缺了什麼？香港設計師需要什麼？
時裝業是產業鏈，從設計到布料、打版、生產，以至宣傳、銷售等等，都是環環相扣的。說實話，香港時裝業在每一方面都有不足，用一萬字也講不完。其中最令設計師頭痛的，是牽涉大量資金的「生產和宣傳」。
時裝周並非新事物 要怎樣辦才有效？
發展本地時裝，需要一個具規模的時裝周配合。1月和7月舉行的香港時裝節，雖說每年吸引到萬幾名買家，但這個落後的所謂時裝周，對本地設計師品牌來說，毫無宣傳作用。
預算案提到，貿發局將於9月舉辦首屆本地時裝展覽，名為Centre Stage。9月，是配合外國時裝周的舉辦時間，方便買家於同月來港參觀。
我比較擔心的是政府一貫嚴格的申請資格。各種審批和證明文件，會令一些規模較小或初出茅廬的設計師望而卻步。展覽模式也非常重要，必須讓每個參與品牌都能舉行fashion show，這筆錢不可省。至於之後的showroom，要方便買家即時下訂單，以提供一條龍服務，這方面可仿效外國的時裝周模式。
撥款資助 也要講策略
其實，政府以往也資助過不少設計師參加外國時裝周，但每次資助的品牌和地點都不同，難以令當地買家留下印象。韓國的做法則不同。他們主攻紐約時裝周，幾經努力，在當地終能打響名堂。甚至深圳，自2013年開始，已組織名為Fashion ShenZhen的團隊，更連續3年參加紐約時裝周，當地也有相關報導。
財政預算案提出透過「創意智優計劃」，資助10名設計師參加巴黎時裝周，而貿發局則負責帶領設計師到紐約舉辦fashion show。然而，香港品牌在海外名氣並不足夠，巴黎時裝周以奢侈品牌為首，現時並非最適合香港設計師的宣傳地點。相比之下，紐約或倫敦更有利於他們在海外嶄露頭角。
回歸基本 協助設計師生產更為重要
另外，生產成本對設計師來說尤其重要，但這一點並沒有包含在預算案內。
自從香港製衣廠逐漸北移，本地廠商便逐漸減少。設計師品牌跟大品牌不同，由於每件生產量少，成本自然大增，設計師並需要親自到處找廠商，甚至北上去生產。就連服裝打版，每件也以千元計，複雜程度與價錢成正比，光是打版，一個季度系列已花掉數萬元。對於所有事務都需一腳踢的獨立設計師來說，這無疑是加重了他們的時間和金錢負擔。
其實本地有許多已退休的車衣女工，年輕時曾服務於製衣業。當局若能成立生產中心，聘請紙樣師和車衣工，為設計師提供打版和生產服務，實行本地設計本地生產，一方面可減輕設計師負擔，另方面可提供更多就業機會。聽說製衣業訓練局將會向政府申請資金，開設版房，運作兩年需500萬。若政府能在生產方面提供支援，絕對有利年輕設計師發展事業。
時裝與科技結合 有賴政府資助
發展本地時裝，不單單要為設計師提供支援，教育亦是重要一環，香港的時裝課程在亞洲區倒是名列前茅的。可是，課程質素重要之餘，也須配套設施，以助學生實現創意。根據現時全球時裝趨勢，科技對時裝不可或缺。例如當年Alexnader McQueen和Hussein Chalayan，就將科技完美地融入時裝。還有近年以3D打印聞名的Iris Van Herpen，也擅長於利用科技製作時裝。
一塊布料、一部衣車，已經跟不上時裝步伐。以我身邊正在修讀時裝設計的學生為例，作品往往需要數碼印刷、雷射切割，甚至3D打印技術。無奈的是，學院並沒有齊全的機器，設計師唯有另找出路，到外面找公司製造，但成本高昂，學生難以負擔。既然政府強行通過了創科局，應考慮讓即將成立的資源中心購入這些儀器，供設計師和學生利用。
比賽獎金少得可憐 用錢請用在對的地方
另外，對年輕設計師來說，贏得設計比賽，是挑戰，也是能力肯定。Hong Kong Young Fashion Designers' Contest（YDC）作為香港最大型的時裝設計比賽，獎金卻少得可憐。兩三萬元的獎金，只足夠比賽系列的製作費。而得獎者其實也不需要那些一星期的皮草課程，殘忍之餘，對他們也毫無得著。倒不如把獎金提高，協助他們發展個人品牌。
英國時裝協會British Fashion Council每年舉辦的比賽，獎金高達20萬英鎊，也捧紅了不少著名設計師。我不奢望香港的比賽獎金能達這個級數，但至少讓得獎者扣回成本後，還有多餘獎金作為發展用途。
香港時裝業的不足又何止這些。但簡而言之，最缺乏的，就是資金和適當措施。香港時尚潮流融合中西日文化，本身具一定優勢。若政府有心發展時裝業，3年用5億撥款，數目不少，但只有對症下藥，才能用得其所。未來香港時裝業能否重振旗鼓，3年後拭目以待吧。
（本文純屬作者意見，不代表香港01立場。）