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【當代水墨】由山水花鳥畫到社會街頭 水墨畫發展的邊線軌跡

撰文:謝德勤
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傳統水墨其實可以很簡單,黑白灰的基調,已經可以刻畫出觸動人心的畫面。隨著時代的變遷,一部份鍾愛水墨畫的人為這個傳統文化帶來革新,於水墨畫添上七彩繽紛的元素,令水墨更符合現代人的口味,為水墨畫界帶來一番全新景象。

傳統水墨畫,講求「以形寫神」,即是以基本的點和線,刻畫出形體,以此傳達作者情感。故此水墨畫界,常常聽到「氣韻生動」一詞,意指畫作並不拘泥於形體外表的肖似,而著重於作者的主觀情趣,追求一種「妙在似與不似之間」的感覺。

近日,大華銀行「藝‧坊」舉辦了《大華銀行年度水墨藝術大獎2017》,以「心映」為參賽作品主題,誠邀民間各水墨愛好者參與。除了豐富獎金外,得獎者更有機會飛往海外體驗藝術家駐村計劃。動筆揮毫之前,不妨先了解一下水墨藝術的歷史進程,或能激發更多創新思維。

大華銀行年度水墨藝術大獎2017 啟動儀式

題畫詩為傳統水墨添上色彩

傳統水墨畫的題材多以山水、花鳥、人物、風俗等等為主,但往往並非單純的形態呈現,而是借此形象,表達作者心中的一種觀念,可說是憑畫寄意,就如詩歌一樣,借不同的描繪方式,比喻其深層的思想,所以又有「詩畫同源」的說法,並非只是如坊間所指,兩者都是以毛筆為工具,而歸類為「同源」。

不過古代畫家深明畫作的局限,有時候並不能完全抒發感情及表達所想。故此,不少畫家亦同為詩人,為畫作題上詩句,令人更了解畫作原意,有著註解的作用。

徐沛之,《又見雪飄過之六》, 2017, 設色水墨金箋紙本, 138cm x 34.5cm x 3. 圖片由藝術家提供.

色彩點綴黑白

在近代的百多年裡,水墨畫不斷跟西方文化及當代文化磨合,就順理成章地發展出異途,其中比較突出的就是表現水墨一派,這派畫家的作品比較誇張變異,空間和筆墨的處理比較自由靈活,形象的刻畫亦相對細緻,跟以往「以形寫神」的傳統水墨可謂大相徑庭。

除此之外,表現水墨畫家,開始為水墨畫添上色彩,恪守著「色不礙墨、墨不礙色」的傳統規範,將色彩大規模地引入畫作當中,不再是單純的黑和白、點和線。這種色墨交混的過程中,打破既有紙、筆、水、墨的固定結構,為水墨畫開創出一種新的可能性,意義非常深遠。

鄭重賓, Visible Lines in Spectrum, 2017, Ink, Acrylic, Xuan Paper, 140cm x 105cm. 圖片由藝術家提供.

風雲與鄭問之三國誌

時至今日,在萬千種種的畫壇世界,水墨已成為了一種相對優美典雅的呈現方式,廣泛應用到不同範疇之上,不止在於單純的一張畫圖,更甚就是出現在漫畫故事及電子遊戲之中。

漫畫故事的水墨作品,當然首推馬榮成大師的《風雲》,不少期數的畫稿,亦用上水墨元素,其中結局篇就製作了十多頁,他認為以水墨呈現故事會更加到位,足見馬先生對水墨畫稿的重視。他說過,每逢水墨畫稿的製作,絕不會假手於人,只有他自己和特定畫師負責,畫稿亦絕對不能翻筆,其要求的嚴謹,可見一斑。另外,馬先生更曾跟已故的台灣著名水墨畫家鄭問合作,聯手繪製《風雲外傳:天下無雙》,而鄭問先生就是著名遊戲—《鄭問之三國誌》,指定的繪圖師,遊戲中的水墨頭像、城景等等就是出自他的手筆。

鄭重賓, Descending From the Above, 2016, Ink, Acrylic, Xuan Paper, 190cm x 270cm. 圖片由藝術家提供.

無論傳統水墨或新派水墨,都是這個繁忙的都市裡,珍貴無價的藝術作品,作為一個水墨畫的愛好者,更樂見社會各界對水墨的支持及參與。《大華銀行年度水墨藝術大獎2017》歡迎年滿9歲或以上的香港居民參加。專業評判團隊包括:張頌仁先生(漢雅軒創辦人)、徐沛之先生(香港著名書法水墨藝術家、學者)、許劍龍先生 (水墨藝博創辦人及總監、典亞藝博聯席主席及總監)、汪玲小姐(獨立策展人及藝評家、水墨會代表)及鄭重賓先生(國際知名當代水墨藝術家)。截止報名日期為2017年9月15日。

 

報名及詳情請參閱以下網址:

https://www.uobartacademy.com.hk/pdf/uob_ink_award_2017.pdf

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