【煇夜姬想讓人告白】配樂向舊歌致敬 有一首聽一秒就知

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《輝夜姬想讓人告白》的第二季動畫兩星期前完結,這套校園愛情喜劇之所以愛歡迎,除了故事之外,音樂也是重要元素。

很純的純愛故事

《輝夜姬想讓人告白》的故事其實很簡單,就是兩個主角都互相喜歡大家,只是為自尊心以及覺得「先告白就輸了」的無謂原因,而變得無法坦率起來,不斷做一些小動作想讓對方先告白,結果弄出很多純真甜蜜又搞笑的事。

就這樣聽起來可能很普通,但作品中的角色性格、在日常與主線中穿插故事的節奏、主角們意想不到的行徑,都使這套漫畫/動畫非常豐富。這本漫畫在2020年1月,榮獲第65屆《小學館漫畫賞》「一般向部門獎」,為《週刊 YOUNG JUMP》創刊52年來唯一獲得此獎的作品;2020年3月,榮獲2019年「BOOK☆WALKER 大賞」第一名,確實不無道理。

(BOOK WALKER)

音樂的表達力

每一種藝術形式都有其優點缺點,重點在於故事、風格、以及創作者想觀眾體驗的感受,能否以該表達方式表達出來。這也是為何這麼多漫畫、動畫在真人化後都很難以令人滿意的原因:不是錢多不多、CG 精不精美的問題,而是風格上就合不來,真人電影希望複製動畫風格這件事來根本上就有問題,看看《狂賭之淵》真人版就大概能理解。

《狂賭之淵》真人劇集版宣傳海報(GAGA Corporation)

雖然《輝夜姬想讓人告白》也有真人版,但這話題下次再說,還是回到動畫上。之所以提出這個論述,是因為《輝夜姬想讓人告白》原本是漫畫,而且在拿捏故事節奏和劇情扭轉上,常常依靠讀者翻頁來營造笑點或浪漫場景,而這是漫畫中常見的手法,亦是漫畫的優勢。

至於動畫有而漫畫沒有的優勢,很自然與聲音有關。聲優的表現能力大家也明白,而其實配樂也可以帶給讀者一些漫畫中難以感受的感覺、或者把某些感覺放大。例如,漫畫中想讀者感受90年代風格,可能從畫風或人物打扮上入手 ;動畫以上都可以做到,但更有一些更為直接的方法,例如直接給你聽一首90年代的火熱情歌。

由韓國回到東京

《輝夜姬想讓人告白》兩季的 OP 都找來鈴木雅之唱主題曲,這位投身音樂三十多年的歌手,由80年代唱到現在,2019年才第一次唱動漫主題曲(就是第一季主題曲《Love is War feat. 伊原六花》),被叫作「動漫歌之大型新人」:

Old school(好的那種)又十分 catchy,而第二季主題曲《DADDY ! DADDY ! DO ! feat. 鈴木愛理》在 YouTube 的點播已過了1300萬次:

但這次不是想說主題曲,而是配樂。為這套動畫作配樂的作曲家羽岡佳,對不少舊曲作了致敬,讓這個現代校園愛情故事更添一種「上一代」的味道,正如 OP 一樣,這種風格與故事非常融洽。原因在於故事中兩個年青主角都十分含蓄,含蓄到像上代人所追求的那些純愛故事一樣,這些致敬剛好就把故事主角(起碼是戀情) 帶回十多二十年前。

當你聽到這首《間接接⋯⋯(間接キ)》時:

是否覺得似曾相識?當然了,你總聽過《冬日戀歌》(在香港叫作《藍色生死戀II》)的主題曲吧:

《冬日戀歌》在2002年時在日本也很受歡迎,大概聽到鋼琴聲響起,都已經能聯想到過快有20年歷史的愛情劇。而這麼浪漫的配樂,用在輝夜了解到「第一次」其實不是指「親親」時,這種「很純的純情」雖然真的很純,但也同時變了笑點。

另一首《告白》更是一秒聽明白在致敬哪一首歌:

一開始的電子結他聲,還有後面幾個小節,都直接讓人想到《東京愛的故事》主題曲,小田和正的《突如其來的愛情故事(ラブ・ストーリーは突然に)》:

《輝夜姬想讓人告白》主角們的學校正是位於東京都港區,所以也可以說真的是《東京愛的故事》。題外話,《東京愛的故事》的標語「在東京,任何人都是愛情故事的主角」也很合適這套動畫。

另一首則不太明顯,也是看到有網友留言提起才發現,這首《失敗》:

讓人想到 Dead Or Alive 的《You Spin Me Round 》:

所以在看動畫時,常常有一種聽到舊歌的感覺,感覺青春。很多人經常懷念青蔥歲月,總覺得那時純真萬分,但純真的或者只有動畫劇集,以及夾雜想像的回憶。



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