朱金石的厚繪畫 色即是物、畫即是雕塑

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在顏色絢爛的世界中,我們經常調配顏色,衣着打扮怎樣mix & match,連新款手機都推出7種顏色,任君選擇。可是,老子很早已告訴我們,「五色令人目盲」。過分強調顏色反而令人眼花撩亂,無法分辨色彩之美。中國藝術家朱金石將於11月在藝術門舉辦個展,題為「避色」,他只用黑與白的油彩來展現「絢麗之極歸於平淡」。

《色即是物》(藝術門)

反轉「繪畫」與「裝置」的概念

《黑瓦寺》(藝術門)

朱金石從80年代初開始抽象畫的創作,是「星星畫會」的其中一員,1986年移居柏林後轉入行為、裝置、觀念藝術等。「在八十年代末,我認為只有放棄繪畫才能獲得藝術的本質,這使我對所有繪畫之外的藝術產生了興趣,並開始了裝置藝術的創作。但是到了2000年,我的藝術看法又產生了很大的變化,試圖從根本上破解馬塞爾·杜尚之謎。」2000年後,朱金石以「反繪畫」的姿態重新繪畫,如他的「厚繪畫」,用厚油彩塗出層層色塊,具有雕塑般的立體感,繪畫所用的「顏料」轉化為為裝置的「物料」,重新定義了繪畫這種媒介。這次展覽展出的十六件作品,皆是黑色、黑白色和白色的抽象「厚繪畫」作品,其中《色即是物》可謂表達了他對顏料和物料的看法。

在作品《黑瓦寺》中,朱金石將黑色顏料層層重疊按壓在畫布上,顏料形狀呈波浪形。觀者能從作品題目中得到線索,他將油彩塑造成寺廟磚瓦的佈置。靈感源於朱金石早年居住在北京,創作時經常聽到寺廟鐘聲。

在創作裝置作品時,朱金石也以「反裝置」的方式,將繪畫的概念或元素運用於裝置中,如其作品《無題》,就是一個巨幅的空白畫布,但因為畫布的高超出了牆高,必須以傾斜的方式放置,從而達到「讓空間的高度與繪畫作品的高度形成對抗」。他曾在訪問中說過:「所謂的『反』就是『要』。『反藝術』並不是真的反藝術,實際是在尋找藝術,『反繪畫』也是如此,是在尋找一種繪畫,一種更新的可能性。」

《廣華寺》(左),《飛鳥相與還》(右)。 (藝術門)

與詩歌的緣份

朱金石創作於2012年的作品《中風的季節》曾於藝術門藝廊展出,是向其詩人朋友北島致敬。(藝術門)

朱金石多從生活經驗或詩句中獲得靈感,如作品《飛鳥相與還》出自於陶淵明的田園詩《飲酒》。這幅作品的黑色厚顏料像飛翔的鳥,鳥兒好像隨時躍出畫布外,留白的空間讓人想到陶淵明所描述的夕山薄霧::「采菊東籬下, 悠然見南山。山氣日夕佳,飛鳥相與還。」

他曾說:「詩歌對我的影響很大,尤其是北島這一代詩人的詩歌,我總希望能從古典詩歌的情結中出來,體會更多的現代詩歌。」他創作於2012年的作品《中風的季節》,即是向北島及那一代中國詩人致敬的作品,據說是朱金石突聞北島中風的消息後有感而發。北島比朱金石年長,但兩人都深受中國80年代的文化氛圍影響。北島流亡德國期間,朱金石與他在柏林結識並成為朋友。

展覽詳情

「避色:朱金石」
日期:11月18日至2017年1月11日
地點:藝術門(中環畢打街12號畢打行6樓)
查詢:2522 1428

朱金石(Art Link Art)

藝術家Profile

朱金石,1954年生於北京,80年代初開始抽象繪畫創作,86年移居柏林後轉入行為、裝置、觀念藝術等,是中國抽象藝術和裝置藝術最早的實踐者,2010年後回到北京生活和工作。曾多次參加國內外的重要展覽,作品獲眾多國際公共機構及私人收藏,包括三藩市亞洲藝術博物館、布魯克林美術館、韓國釜山市立美術館、廣東美術館、溫哥華美術館等。



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