【Art Basel】水墨傳承與變革 熊輝:創作裏總會有一點革命

撰文:
最後更新日期:
如果要想像出串連藝術家熊輝的一些關鍵詞,大概會是:水墨、熊海、實驗和變革。一個背着水墨大師熊海之子名涵,同樣創作水墨畫,卻以墨水筆代替毛筆,以顛覆傳統的實驗方式創作的年輕藝術家。繼上次作品《繪畫六法:傳移模寫》請父親以硃砂物料繪畫讓自己臨摹後,今次他再度邀請父親合作,於香港巴塞爾藝術展(Art Basel Hong Kong)展示了另一個關於水墨的實驗,繼續其水墨變革創新之路。
熊輝跟父親熊海最新合作的《繪畫六法- 傳移模寫》之十一(圖為作品局部)將於香港巴塞爾藝術展展出,作品長達8.28米,是熊輝目前面積最大的一份作品。(熊輝提供)
從個人表述到與父親的一場對話
《繪畫六法:傳移模寫》系列自2014年的一塊石頭畫起,至今創作已達三年,當初熊輝主動請父親以硃砂物料繪畫以山水為主題的範本,先將其摺疊、濕透,再讓自己以墨點描摹,墨水層層滲透,穿透紅色山水,留下隱約的墨痕。當時作品在這裏止步,主要展示了熊輝重新解構象徵權威的紅色山水,亦即是代表着傳統、權威和父子關係的概念。
是次他的新作則在原有作品再起步,開展一個新實驗。熊輝拿着原有《繪畫六法:傳移模寫》系列的作品,問父親畫上快要消逝的墨痕像甚麼,並請父親在墨痕上用珠砂畫下他的聯想。熊輝說:「上次的作品似是自己的表述,表達出我如何形容山水、傳統、權威及父子等概念,今次拿着快要消逝的墨痕請他聯想,我認為這就像是他對我所表述的回應,於是整個概念框架就更完整了,就像產生了對話一樣。」
於2014年跟父親熊海合作的《繪畫六法: 傳移模寫》之二 ,說明了熊輝自己對傳統的看法。(熊輝提供)
新作着重時間性 彰顯創作中的小革命
熊輝的作品明顯地包含了父子的部份,但他說作品不止於些,藉着記錄雙方的表述,以及延伸山水與傳統、權威和父子之間的關係,熊輝認為作品亦呈現出一種無盡、具創造性的循環狀態,如歷史一樣。是次叫父親自行聯想,得出的答案是從一而終的山水,熊輝形容父親:「他很堅持自己的路,有他的一種藝術表述,這亦是有趣的部分,而且貼近真實,因為現在不只一個角度,至少有兩個回應。」
不論是跟父親的父子關係,還是水墨世界的傳統師承關係,熊輝說這是如何爭扎也無法割裂的一部分。然而不論哪種類型的藝術,一切總會隨時間向前推進,熊輝坦言大概每個藝術家都有糾結的時候,「傳承,還是自創新天地呢?」他相信「創作裏總會有一點革命」,於是如父親一樣堅持自己創新的路,更指希望十年後可以再次做同樣實驗,審視自己和父親在時間洗禮下的變化。
展出詳情:

藝廊:嘉圖畫廊(Grotto Fine Art)
展區:藝廊薈萃 1D38
藝術家熊輝。(龔嘉盛攝)
藝術家簡介
熊輝,1988年生於香港,2013年從香港中文大學畢業,主修藝術。現為全職藝術家,工作室設於柴灣,專注於當代水墨。曾舉辨個展「山水重構——熊輝水墨計劃」(2016)和「變法——熊輝」(2014),並參與「香港巴塞爾藝術展」、「台北國際藝術博覽會」、「水墨藝博」、「典亞藝博」等展覽。榮獲不少獎項,如第十二屆全國美術作品展覽港澳台、海外華人展區優秀作品,香港藝術大獎2013優異獎,王無邪水墨創作獎(2013)等,作品獲香港 M+ 視覺文化博物館、香港藝術館及私人收藏。


X
請使用下列任何一種瀏覽器瀏覽以達至最佳的用戶體驗:Google Chrome、Mozilla Firefox、Internet Explorer、Microsoft Edge 或Safari。為避免使用網頁時發生問題,請確保你的網頁瀏覽器已更新至最新版本。