情已逝！樂迷一走便再不歸？看本土音樂文化今昔……
到底現在新一代需要什麼？包裝得好好睇睇，歌藝合格以上的新人大有人在，為何一個又一個經歷了單曲的試煉之後，便遭遇滑鐵盧呢？
過去的一個 10 年，各種網上媒體由興起到今天的蓬勃，甚至隨着新一代的成長而步向主流，令全球娛樂圈的生態受到前所未有的考驗！對於香港這個因着時代、政經等因素而曾經出現斷層（筆者在之前的文章探討過）的本地音樂及娛樂世界，要了解現今新一代的需求，更加不可能以上世紀的模式便可以理所當然地達到預期成效。
一式一樣一條龍 就是上世紀的成功模式
所謂上世紀的模式，就是無論影星、歌手、電視藝人等，只要按既定模式給予機會，成功率基本上是可以預期的。以音樂為例，1990 年代至千禧初，唱片公司要力捧一位新人，只需按既定模式宣傳、出版唱片、出席活動……基本上每一個都一式一樣，而收成一般都不至於太差。偶有突爆的例子，縱然未必成為巨星，也會具有一定的知名度，去延續演藝生涯，可望日後伺機突圍。
現在的本土樂壇生態，又面對着什麼難題呢？
在過去十多年，沒有生產出足夠數量能獨當一面的巨星，去抓住本地市場的受眾。而網上平台開放，令觀眾重心一再往外傾。因果循環，今天大多數的製作公司，都不敢貿貿然將大量資源投放於一名新人身上，以免血本無歸，那又怎樣可能造就一群新一代的巨星，為本土樂壇收復失地呢？
時而勢易 現在「成功需父幹」
筆者近年接觸流行音樂產業，看到過一些令人有感「時移世易」的事情。就是現今要當個歌手，絕對不是什麼聲、色、藝俱全，便可以得到備受力捧的機會。很多都要歌手本身要找到投資者，才能夠與唱片公司商討合作方案。至於投資者方面，可以是自己父母、家人，要他們掏一筆錢出來，讓唱片公司幫子女完成夢想。如果家裏沒有背景的話，便要自己想辦法找個「老闆」了。
現在的歌手們推出了第一首歌之後，從訪問甚至親身對話中可以聽得出，他們其實並沒有奢望有一天能夠推出實體唱片，反而很多都只是希望能夠在合約期內不被淘汰，能做多久，就做多久，能找到什麼機會，便把握什麼機會，縱使他或她真的唱得很不錯亦然，與以前的歌手動輒便推出大碟，實在大相逕庭。
本地樂壇斷層停滯 樂迷一去不回頭
OK！那到底現在新一代需要什麼？包裝得好好睇睇，歌藝合格以上的新人大有人在，為何一個又一個經歷了單曲的試煉之後，便遭遇滑鐵盧呢？可能是剛提過的斷層，直接或間接地矮化本土音樂風格及市場，引致發展停滯，難以代代相傳地鞏固好本地樂迷的心。
以日本為例，無論韓流風暴吹襲得多麼嚴峻，當地的音樂製作人及公司，依然落足心機，培育及推出新音樂產品，鞏固好一代接一代的年輕樂迷，雖然當地音樂產業也有萎縮的情況，但日系歌曲的風格以及表演質素，依然能夠植根於當地樂迷心目中，地位依然屹立不倒。
反觀香港的樂壇在過去的十幾年，並沒有好好照顧本地樂迷，為新一代的受眾培育讓人折服的巨星，本地聽眾嚴重外流，令到市場崩潰。要知到具有本土特色的音樂文化一旦沒落，要重新收服樂迷的心，真是非常非常困難的一回事！但願矢志從事音樂事業的新一輩，能夠堅持到底，在不久將來本地樂壇可以重現一絲曙光！
（本文純屬作者意見，不代表香港01立場。）