【影評.西遊伏妖篇】當周星馳不再好笑……

撰文:方俊傑
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去年的《美人魚》,對香港觀眾來說,肯定不算周星馳的高水平作品,但本地票房超越 5,000 萬,在金像獎,不單獲提名最佳電影,周星馳更獲提名最佳導演及最佳編劇。
除了可見香港電影的質量水平,也可見周星馳的累積分數,有幾厚。厚到一個地步,得幾句歌詞的主題曲,接近玩票性質的《無敵》,也獲提名最佳原創電影歌曲。
《西遊伏妖篇》照樣惹來一致劣評,情況應該很嚴重。

《西遊伏妖篇》可見周星馳的累積分數有幾厚。(資料圖片)

我要鼓起勇氣才敢在開畫一星期後入場。一度想過放棄,不想害自己太失望。《長江 7 號》是周星馳首度明顯轉型之作,即使成績平平,但冒險創新的態度,理應鼓勵。《西遊降魔篇》是周星馳首度完全離開幕前,就算不太滿意,也有藉口。《美人魚》,笑不出,但在中國大陸講環保唱香港電視劇的廣東主題曲,至少有骨氣。我們總會找些理由說服自己,下次會有改善,下次會回復昔日水平。來到《西遊伏妖篇》,還有沒有辦法繼續期待下去?

關於《西遊伏妖篇》,我有以下 4 樣想法:

  1) 過分重視特技?

《少林足球》是周星馳電影中,極重要的轉捩點。2001 年面世,在此之前,是 1999 年的《喜劇之王》,票房約 3,000 萬,跟 1996 年收 4,000 萬的《食神》相比,有一段距離。踏入創作樽頸的周星馳,閉關兩年,首次加插大量電腦特技,炮製出《少林足球》。票房突破 6,000 萬,成功打入日本及歐洲等地市場,讓周星馳首度贏取金像獎最佳電影、最佳導演、最佳男主角。無容置疑是一大突破。

自此之後,周星馳像中了毒,無特技不歡。《西遊伏妖篇》找來徐克執導,更是一往無前。預告片已不斷強調特技在電影的重要性,彷彿是唯一重點。沒有騙人,整齣電影,真係由頭特技特到尾,故事卻沒甚推進。就是本未倒置。

(《西遊伏妖篇》電影劇照)

先不說電影的特技場面夠不夠吸引力,我就假設《西遊伏妖篇》的特技水平,及得上荷里活 A 級片,咁又點啫?《蝙蝠俠對超人》(Batman v Superman)的特技夠好未?什麼電腦特技都看過,已經過了《阿凡達》(Avatar)的時候,可以單憑一幕幕特技場面便殺敵。大陸觀眾也看到一眾荷里活大片,不會看見巨型如來佛祖慢動作郁兩郁便目定口呆吧?何況,《少林足球》大成功,最重要困素也不在特技層面,是在「我想踢波啫」,是在「地球很危險」,是在「球證都係我嘅人」,是在「少林功夫醒」……

  2) 沒有合適演員?

《少林足球》另一突破,是周星馳將演出重心分配給幾位新人配角。由幕前慢慢轉入幕後的趨勢,開始確定。《功夫》仍然佔戲甚重,觀眾未有什麼惡評。《長江 7 號》退後一步成童星的配襯,已見問題。《西遊降魔篇》以文章作主角,有點格格不入,還好有戲份不多的黃渤頂住。《美人魚》的鄧超,喜劇感算最好,電影的反應也最好。來到《西遊伏妖篇》,吳亦凡與林更新,靚仔就靚仔,卻不是我們想看見的一回事。然後,會想起,周星馳電影,有很多,如果不是由周星馳演譯,其實一點也不吸引,不要說會成為經典,就是想避免變成爛片,也有一定難度。換句話說,周星馳如果一心一意全退幕後,根本先天性已經處於一個負數的狀態。以周星馳的風格,又無乜可能會找一個具備極濃烈個人色彩的喜劇演員來代表自己。到周星馳肯,又有可能輪到該明星不肯屈就配合。解決方法,大概只可等到有一個似足周星馳的新人出現。有這個可能性嗎?

(《西遊伏妖篇》電影劇照)

  3) 笑料不斷重覆?

在《大內密探零零發》,周星馳的心聲是「搞啲乜嘢?搞啲新嘢啦,唔想再拍啲舊嘢。」在《西遊伏妖篇》,周星馳的心聲是「邊有咁多橋呀,俾個面啦,老闆。」早在《功夫》,周星馳向外發展後,其實笑料已不斷重覆自己,反正外國人未必看過舊作。《西遊伏妖篇》中,僅餘的笑料設計,都可清楚找到出處。我甚至覺得周星馳的重覆,已不止一種自嘲,而是希望把重覆美化成傳承。主題曲的旋律堅持重用盧冠廷的《一生所愛》,就是要告訴你,賣的,是情懷。如果有這種前設,不斷重覆再重覆,也好像被合理化。

  4) 社會風氣改變?

看《西遊伏妖篇》,最大感觸,是好像樣樣也沒有去盡。當然跟需要迎合大陸審查有關,你都唔信會再拍到套《國產凌凌漆》啦。宏觀一點看,整個世界的社會也愈來愈多規條要遵守。在《西遊伏妖篇》,輕輕觸及唐三藏與孫悟空之間的曖昧,但一觸即退。

周星馳昔日的喜劇,很多片段,放在今日,會被痛罵歧視,會被道德檢控。何況,人大了,也可能會有所收歛。只能說,如果周星馳繼續拍攝喜劇,要重拾觀眾信心,真的非常非常困難。不如大膽一點,狠狠地拍一齣文藝片,將「愛你一萬年」用另一種方法表現。今時不同《長江 7 號》的往日,周星馳不再好笑,大家應該可以開始接受了。

(文章純屬作者意見,不代表香港01立場。)
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