【影評】同一題材，《何者》更勝《La La Land》
3月2日上映的日本片《何者》，雖然上映以來從未打入香港票房十大，但卻絕不代表這是一齣爛片。
反過來說，跟同樣探討理想與現實的荷李活《LaLaLand》相比，《何者》可謂更勝一籌，其講故事技巧就更加細膩，劇情佈局亦更有深度，步出戲院之後都要反思咀嚼，絕非過目即忘僅僅帶來官能刺激。
如果大家認為《LaLaLand》必須一看，那麼香港觀眾就更不能錯過《何者》。
除了藝術層面，《何者》值得香港觀眾入場的理由，還在於電影相當「貼地」，特別在今日氛圍下，更易引起我們共鳴。首先，在理想與現實的矛盾中掙扎，尤其年少輕狂時，試問誰又沒有經歷過？片中多達六個主要角色的設定，觀眾本身即使未能對號入座，也總會發現似有親友身影。故事背景方面，由經濟不景下求職困難，到青年人租住兩三百呎的開放式單位（還要合伙），此情此景不正是香港寫照？日本新一代所面對的問題，不也是香港新一代所面對的問題嗎？關切以上議題的，相信會感受更深。
所以說，不論是站在欣賞電影的角度，抑或是透過電影了解不同文化，香港觀眾都不應讓《何者》寂寂落畫。
【編按：以下含劇透，逃生門在此】
平情而論，本片在中段有點沉悶，劇情彷彿沒有推進一般；不過，恰如其他日本電影，《何者》倘不看到最後的話，就不會明白為何電影情節要如此鋪陳。事實上，直至故事的最後部分，才是這齣電影獲得以上高評價的主因。
何者Twitter
一切，當然要從Twitter回溯一幕談起，這既是整齣電影的轉捩點，亦由此開始逐一帶出電影重點。男主角拓人有兩個Twitter帳號，一個是人所共知的帳號，內容全是智者般正面；後來電影以朋友里香的視角，揭發他原來還有另一個帳號，裡面所寫都是負評為主、且是目空一切、蔑視他人的——這個交代手法無疑毫不突兀，充份發揮了Twitter的特點。一來，觀眾都可代入里香角色，事後藉Twitter揭發拓人的第二面目，不似其他電影透過「回帶（rewind）」方式說明，表達過程因而變得順理成章，理論上都是順序而非倒叙或插叙進行。二來，這又不是為「扭橋」而「扭橋」，事實上，拓人腦海有此想法，對周遭友人看不過眼、或者產生半點妒忌之心等，豈非正常不過嗎？只不過拓人乃是他們朋友，而非真箇作為旁觀者，所以他才不得不隱惡揚言罷了，並且透過第二個Twitter帳號暗地抒發。雖然，近年加入Twitter元素的電影不少，但《何者》卻是利用得最淋漓盡致的一大代表。
這個Twitter情節，亦跟《何者》主題扣上——我們都想成為「誰」。的確，拓人學長有云：Twitter內容不必當真，即其實Twitter都是一個個虛構出來或刻意塑造出來的身份。那麼，拓人在Twitter的雙重身份，便帶出兩個重要問題：第一，哪才是真正的拓人？哪才是虛假的拓人？進而第二個問題是：哪才是拓人想成為的自己、想成為的「誰」？這兩問題，無疑存在深思空間，亦是一眾設有Twitter或Facebook等帳號的香港人可以反思的。當中，拓人將第二帳號命名「何者」（someone），亦即本片名字；這個面目模糊的稱謂，恐怕既是諷刺、亦是啟示！
超現實的舞台
至於Twitter回溯之後，觀眾或以為電影就此結束，因為許多電影都在類似「拆解」完結後馬上落幕；不過，《何者》並非如此，因為它要「拆解」的內容未止於此。Twitter回溯的後面，乃超現實地進入舞台畫面，彷彿以上回溯都是拓人負責的一個舞台劇，許多真實場所都變成舞台場景，就連他的朋友都搖身一變為舞台演員，包括詭異地跟木頭人握手等。觀眾或許會問：這是甚麼玩法？而且，這舞台劇又孰真孰假，裡面發生的情節，究竟是現實還是純屬虛構？答案是，這個超現實畫面只存在於拓人心中！從他自導自演這個表演騷，到最後台下一片掌聲皆然！因為，這跟電影裡一再出現的對白互相呼應：「放在內心的，一定最完美！」這既是拓人批評他的昔日舞台拍檔銀次的話，也是他用來批評里香男友隆良拒絕跟銀次合作的話；但其實，這句話同樣適用於拓人自己身上，以上的超現實舞台劇，正是拓人一直放在內心沒有付諸實行，並且以為完美到足以贏來掌聲雷動的一個劇本罷了！
相關舞台情節，亦跟Twitter一樣運用得非常精彩。這除可作為主角性格和興趣的構成部分，也成功地穿插和引領故事，並呼應了片中關鍵的對白與主題：理想肯定都是完美的、甚至是浪漫的，惟沒有化成現實的話，就只是純粹空想。在理想與現實的矛盾之間，你想成為「誰」，例如究竟要活在舞台、抑或要活在職場，正是本片的討論核心。
火星上跟自己say bye-bye
在超現實的舞台上，拓人最後把目光凝視在他暗戀對象瑞月身上，以致他得以從空想返回現實，繼而飛奔到瑞月兼職的餐館找她。當中，一個是從理想如夢初醒的拓人，另一個是活在現實積極打工的瑞月，無疑已形成強烈對比，亦是一個很好地一氣呵成的過渡安排。於此一幕，瑞月說一直欣賞寫劇本和舞台上的拓人，亦終於令拓人真正覺悟過來，得以理順理想和現實的矛盾。
一方面，好像銀次及其劇團在舞台上得到的成功感，還有像他室友光太郎忽然碰到樂迷粉絲的支持一般——這不就是追求理想的最大回報嗎？何況，還要得到心上人的支持與肯定？拓人當時內心所想，肯定是為何放棄舞台發展、轉而混到職場裡呢？故此，這也令拓人回憶起當年自己構思的舞台劇：拓人扮演的地球人無端跑到火星去，驀然回首地球之時方始驚覺由銀次飾演的自己，正在地球上向身處火星的他揮手「say bye-bye」。這一幕，也是電影點題之處。這個舞台畫面在片初首次出現，固然難以知道箇中玄機，都認為是拓人故弄玄虛的舞台式語言。但到片末再次出現，所謂火星中的拓人向地球中的自己（即銀次）「say bye-bye」，正正是比喻放棄理想、放棄舞台的拓人，已非原來的拓人且移居火星了，反而留在地球、堅守理想的銀次，則實扮演了拓人理想的化身；當中，這位「銀次」向拓人「say bye-bye」，而拓人也不自覺地向「銀次」或真正的自己「say bye-bye」，兩者好像不約而同地向對方告別一般——事實豈不亦正如此？這無疑是理想與現實、銀次與拓人的矛盾的上佳演繹。再講，綜觀全齣電影，銀次由頭到尾都無正面示人，會不會隱含著銀次實為拓人化身的意味？
理想與現實的自我介紹矛盾
電影最後一節，乃回到「一分鐘自我介紹」見工畫面。經歷以上心路歷程的拓人，結果選擇如實相告，述說我究竟是「誰」、我究竟是「何者」，即是他一直鍾愛舞台，而非策略地造假迎合面試要求，這跟他在此前見工戰略會議的主張，明顯地截然不同。關於「一分鐘自我介紹」，這在電影開首時提出問題，而到電影結束時則作回答——以見工時的自我介紹，來回應「何者」這個主題，也是本片的一個上佳設定。
可惜，在應該現實的時候談理想，以及在應該理想的時候談現實，結果皆注定失敗。拓人的面試結果，肯定是可以預料的。來到最後一幕，拓人由辦公大樓推門而出，面前好像一片光明般；箇中寓意，電影無疑在理想與現實之間有所偏側。不過，電影還是「留白」處理了，沒有具體交代拓人前路，亦無BBQ般大團圓結局。始終，不似瑞月因為家庭原因而必須面對現實，也不似光太郎透過任職出版社來尋找理想意中人，拓人本身乃是一個無法有效調和理想與現實的典型；好像對上一幕，正當瑞月已向拓人表明心跡，為何拓人卻沒向瑞月表白愛意？這也解釋了，拓人為何搵工兩年依然杳無音訊，病因無疑在於一直迷茫於理想與現實之間。
說到底，所謂理想與現實的矛盾，並不單單限於求職層面，也包括了愛情等等。所謂「何者」，你要塑造一個怎樣的你，很視乎你自己的選擇與造化——在上述上乘的技巧之下，這就是電影所要表達的終極內容。
（本文純屬作者意見，不代表香港01立場。）