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【表演藝術】劇場創造嶄新表演形態《千高原》開創全新感官體驗

撰文:謝德勤
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疫情下,首當其衝的是本地大大小小的劇場,過去劇場依賴演員與場地作為表演的主軸,講求現場即時演出,當劇場失去了「現場」,需要重新想像未來的表演形態。西九文化區自由空間為重塑表演形態,積極與本地藝術家共同探索新可能,最近創造出嶄新表演藝術三部曲:表演未來系列,回應當代劇場發展。首部曲《千高原》作為頭炮率先於今個月上演,以穿梭虛擬與現實的形式為觀眾帶來互動的新嘗試,刺激大家的感官體驗及想像。

擺脫傳統 觀眾成為演出者

對於劇場的想像,大眾總會聯想起演員與場景佈置,位於西九文化區的自由空間希望透過嶄新表演藝術,打破觀眾的想像,在新常態下探索不同表演形態。率先面世的《千高原》脫離了傳統表演藝術的框架,屬參與式劇場作品,講求觀眾的自主參與,讓觀眾成為演出者之一。在虛擬實境(VR)影像及現場實景佈局的配置下,加上多重聲音景觀及即場指示,觀眾在劇場內彼此互動,擴闊感官體驗,接收不同故事,每場演出會因觀眾的選擇而呈現不同效果,開啟新時代劇場模式。

在虛擬實境(VR)影像及現場實景佈局下,擴闊《千高原》參加者的感官體驗。

骨傳導耳機刺激視聽 開創集體感官體驗

《千高原》追求不止視覺及聽覺刺激,更開創全新感官體驗。《千高原》將分成兩部分:集體感官及個人感官,集體感官參加者可以自由探索舞台佈局及多媒體空間;個人感官參加者則需佩戴VR裝置,沉浸在故事之中。

劇場選用骨傳導耳機,觀眾只需將耳機貼在耳朵附近,聲音就可輕易傳入耳中,同時可接收周遭的環境聲音、劇場音效等,營造出多重聲音景觀。觀眾更可在劇場內自由走動,與現場佈置互動,亦可同時由第三者的視角觀看其他參與者的「演出」,形成一個豐富而刺激的感官體驗,投入獨一無二的表演經歷。

《千高原》透過骨傳導耳機營造出多重聲音景觀。

重啟自由 聆聽主流論述以外的聲音

創新的表演形態都需要劇本支持,回到《千高原》的內容,全由獨立電影導演許雅舒、舞蹈家黃碧琪及藝術家黃嘉瀛合力創作,共同搜集了各種關於身份認同、性別、關係、情慾,及一般大眾容易忽略的新聞事件等的真人真事。聯合創作者黃碧琪認為未來劇場發展不再單向:「傳統劇場某程度上限制了觀眾的感官,大家只能坐著單向接收作品的情緒。但今次我們很想給予觀眾自由和自主度,讓他們用自己整個身體去體驗劇場,解鎖各種感官。」另一位聯合創作者黃嘉瀛表示觀眾可以自由選擇:「即使他們選擇不主動拿取任何東西,我們認為亦算是一種參與的形式。」聯合創作者許雅舒則認為《千高原》改變了觀眾聆聽故事的方式。創作團隊尤其信任觀眾,認為《千高原》完全改變大家進入劇場的模式,用自主的方式接收表演之餘,更可創造表演。

《千高原》由舞蹈家黃碧琪(左起)、獨立電影導演許雅舒及藝術家黃嘉瀛共同創作。

日期:2021年8月15至22日
時間:下午3:00|下午4:45|晚上7:15|晚上9:00
地點:自由空間大盒
語言:粵語,不設字幕
票價:$320|$260

*18歲以下人士恕不招待,觀眾請於節目開始前20分鐘到達場地,遲到者將不獲安排進場。

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(資料及相片由客戶提供)