旅發局 「藝聚香港」推動年青藝術家走向世界 展現香港藝文特色

撰文:尚善
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來到三月份,香港瀰漫著濃濃的藝術氛圍,香港旅遊發展局(旅發局)透過「藝聚香港」全年推廣平台,全力宣傳及支持多項國際藝術盛事於本地舉行,推動香港成為藝術界焦點,近期先後舉行連串精彩藝術活動,令維港沿岸變成了藝術村,既有於中環段海濱長廊展示的「teamLab: 光漣」,又有西九家FUN藝術節「抱泡瞬間」,而再度回歸中環的Art Central亦跟旅發局合作,送上富有香港特色的藝術展覽,展現出香港繽紛創意。

旅發局與 Art Central合作,於場內特設富地道特色的「藝聚香港報攤」,前來參觀的市民旅客可免費取得明信片及環保袋等紀念品,數量有限。(香港旅遊發展局)

今年Art Central在疫情復常後重新回到中環海濱,再次匯集世界各地前衛當代藝術品,而旅發局與 Art Central 合作,聚焦香港多元文化,請來六位扎根香港的年青藝術家,包括區詠秋、朱樂庭、李錦青、莫鎧靖、Orange Terry和詹昫嵐合作聯展《勤奮的美學》,以及廣州3D剪紙藝術家陳粉丸創作的《香港好嘢》,七位藝術家分別創作出一系列作品,當中有集體回憶,也有嶄新思維,繽紛感覺充份展現出香港的創新與活力,讓本地觀眾與海外旅客從這些別具特色的藝術品中,深深認識到香港創意之都的非凡魅力。

現在請來三位參與其中的藝術家現身說法,一起分享他們對今次活動的創作與心情。

Orange Terry作品向日常生活取材。(香港旅遊發展局)

Orange Terry記錄香港街上獨特風景

香港設計師Orange Terry對於參與Art Central感到興奮,因為這是他首次有作品在國際藝術展展出,「作為年青藝術家有實踐的機會,並有策展人及Art Fair在概念及資源上支持實在難得。」他相信Art Central能令其作品得到更多曝光機會,「在Art Fair接觸的觀眾更多,他們背景更多元,也有來自世界各地的畫廊、策展人,他們之前也未必了解香港,今次重點宣傳令大家有焦點地關注。」

Orange Terry對日常生活中使用的物品有著濃厚的興趣,也成為其創作取材之源,為平凡事物賦予新的形式,他以家具、裝置和雕塑為創作媒介,並採用手工和機械的混合方法,創造出對他所使用的材料以及日常物品的功能的質疑;而香港的高速生活節奏同樣啟發他的創作靈感,「有時會配合,有時會對抗。」他指由配合和對抗的過程中自然產生一些副產品,正是所謂的藝術品,「可能這就是藝術來自生活吧。」

像今次兩件參展作品《四張櫈》及《30張櫈》,正是從香港常見的學生椅為主要媒介,他逐一解說背後創作理念,指《四張櫈》記錄了香港街上獨特的奇異風景,「遠觀時《四張櫈》是四張櫈的;反之近觀時也是四張櫈的。遠觀時,它們是等待使用的。近觀時,不難意會到四張疊起的櫈是處於一種閑置狀態,彷彿是備用的、及等待打開的。」至於《30張櫈》則是他對自己踏入30歲的見證及鼓勵。

朱樂庭創作從東亞藝術史、文物收藏及保育、工藝和文本中吸收靈感。(香港旅遊發展局)

朱樂庭向香港玉石工匠致敬

至於畢業於香港中文大學藝術系的朱樂庭(Natalie),她從東亞古代藝術史和儀式的興趣中,發展出「類考古」和研究為本的雕塑、裝置、水墨作品。她認為今年香港藝術季恢復疫情前的規模,加上旅發局及Art Central 的宣傳,令國際有焦點地關注香港新一代藝術家的創作。

Natalie的創作從東亞藝術史、文物收藏及保育、工藝和文本中吸收靈感,而是次展出作品,她希望帶領觀眾認識香港六、七十年代一度興盛的本地玉石行業,並向香港現存的玉石工匠致敬。她蒐集了本地玉石飾物生產中剩餘的玉石邊角料,然後將其化為創作材料,「我想像邊角料中缺失的部分可能已經被加工成甚麼成品,並將相應玉製品以白水泥倒模,填入邊角料缺失位置,加以展示。」今次製作全新作品,讓她發展出新的創作方向,還可直接與不同背景、階層的觀眾接觸及交流,「作為年青藝術家,能夠在國際 Art Fair中展出,讓人認識自己作品,是難得的機會。」

《勤奮的美學》雲集六位扎根香港的年青藝術家,向外展示香港的活力與創意。(香港旅遊發展局)

今年三月於香港舉辦的藝術活動多不勝數,Natalie除於Art Central展出外,還會到其他展覽參觀及出席活動,「觀眾會帶著不一樣的心態,比較輕鬆看藝術,外地觀眾可順道遊覽香港,本地觀眾可作消閑,放下包袱來看藝術是最好的心情。」藝術普及化,展品不但成為打卡熱點,也是人們認識一個城市歷史與故事的途徑,旅發局以國際知名的藝術盛事作平台,讓今次參與其中的藝術家透過獨特創意表達方式,再結合本地元素,跟自己的家——香港展開一場對話,藝術家除了向全球觀眾介紹了自己創作,也同時向世界展現香港與別不同的魅力,從而吸引旅客來港感受這城充滿創意與活力的文化氣息。

旅發局所設的「藝聚香港報攤」以舊式報紙檔為靈感,展出陳粉丸的立體剪紙作品《香港好嘢》,奪目視覺極之吸引眼球。(香港旅遊發展局)
旅發局所設的「藝聚香港報攤」以舊式報紙檔為靈感,展出陳粉丸的立體剪紙作品《香港好嘢》,奪目視覺極之吸引眼球。(香港旅遊發展局)
「藝聚香港報攤」擺放六位本地藝術家作品的明信片和紀念品供觀眾免費索取,數量有限。(香港旅遊發展局)

旅發局今次以香港舊式報紙檔為靈感的「藝聚香港報攤」,設計趣味盎然又富有集體回憶。「報攤」展出了大灣區90後剪紙藝術家陳粉丸的作品,奪目視覺極之吸引眼球。陳粉丸的立體剪紙藝術作品《香港好嘢》充滿地道色彩,包括繽紛的香港招牌、紙皮石地磚、蛋撻等,完美地呈現香港的澎湃活力,而旅客、市民亦可於報攤免費取得印有六位本地藝術家作品的明信片。

陳粉丸作品《香港好嘢》將我們熟悉的日常元素化成色彩繽紛的紙藝創作。(香港旅遊發展局)

陳粉丸從飲食切入 深入了解香港

成長於廣州的陳粉丸,擅長利用剪紙創作,將傳統民族藝術以當代視覺呈現。她曾被媒體形容為「最頂級的90後剪紙藝術家」,其創作同樣得到品牌青睞,由街頭潮流Vans到高級珠寶Cartier,以至Mercedes-Benz、迪士尼等。陳粉丸今次在Art Central展出作品《香港好嘢》,顧名思義以香港為主題,她將我們熟悉的日常元素,包括美食、娛樂、建築等,以其極繁主義風格和創新的剪紙技巧,變化出色彩繽紛又層次分明的立體紙藝創作。

陳粉丸表示,不少作品元素帶入了自己的成長背景:「雖然我不是香港人,但感覺我們很多東西都有共通。譬如我們氣候很相似,老一輩流傳下來的生活習慣有時也雷同,像是作品裏的電風扇就讓我想起自己爺爺奶奶,為了省電,比起冷氣更喜歡開這種電風扇。相比宏大敘事,這些生活中的微妙細節更能傳達情感。這些全是香港人能立刻辨認的文化標誌,也是我感受到身份共鳴的瞬間。」至於作品中常見食物元素,例如是燒鵝、蛋撻、菠蘿包等,她就形容是一種路標,希望能讓觀眾從飲食切入,更深入了解香港。

《香港好嘢》色彩繽紛,她透露是基於自己對香港的第一印象:「我第一次來香港大概十五、六歲,那時候帶著一張八達通獨自在金鐘和旺角街頭散步,直觀感受是——這座城市既有高樓大廈、各種西裝革履人群,又同時有小商小販、街頭表演者,多元文化共冶一爐。那時候我還不清楚『多元』這個詞的含義,但香港豐富、繽紛形象一直留在我腦海裡,也是我在作品中選用多彩色調的原因。」

這次是陳粉丸第一次到Art Central進行展出,她表示和自己以往展覽經驗不太一樣:「這類型的藝術展會在內地不算特別多,一般是以城市作為單位對不同藝術機構進行梳理,很多時展品可能趨向同一個類型,或是來自同一種審美。而香港在我看來最大優勢是國際視野,這裏能夠召集到的機構或藝術家基本都有國際背景,在藝術家選擇以及呈現方面也更加多元。」她直言藝術週對來說她來說是很好的吸收機會:「對藝術家來說觀察和看很重要,大部分時候我都喜歡留在工作室,不會常常出門。現在同一時期能看到大量作品,就可以集中吸收。在我看來這種形式十分高效,很具有香港精神,相信對藝術愛好者來說也相當難得。」

乘藝術三月的宣傳浪潮,旅發局「藝聚香港」進行一系列推廣活動,以全新的藝遊海濱體驗,沿維港兩岸和城市大小角落作全方位宣傳,而旅發局更聯乘英國人氣剪紙藝術家Paperboyo,以趣味剪紙配合香港多個地標,創作出具本土特色風格的貼文;同時又請來內地、日韓、美加等20個國家及地區媒體來港體驗藝術盛事,加上跟內地社交媒體如微信、小紅書、抖音、微博的官方帳號合作推廣。此外,旅發局亦與業界聯手推出期間限定藝文旅遊產品,線上線下並軌推廣香港藝術活動成為全球藝文界焦點,帶動在港旅客市民投入其中,異口同聲一起說好香港故事!

INFO
《勤奮的美學》、《藝聚香港報攤》@Art Central
日期:即日至3月31日
地點:中環海濱香港
「藝聚香港」網頁:
www.discoverhongkong.com/tc/explore/arts.html