【在丹麥逛展覽】觀賞攝影作品 也看策展人如何詮釋
攝影展難度之一，是平面相片與展覽空間少有互動。設計展覽時…要佈置空間，以營造適合氣氛，讓觀賞「體驗」得以完滿…策展人把展出相片配對和排列，讓觀眾用眼睛，發現這些相片裏更多意義和聯繫，這就是展覽的創造力和藝術性。如果 Robert 還在世，他會同意這個藏品與相片的配對嗎？
奧胡斯（Aarhus）是丹麥第二大城市，有重要港口、大學和音樂節，卻依然不失寧靜和慢活的生活文化。
我是「藝中青」，旅行時少不了參觀藝術館。來到奧胡斯，總得逛逛丹麥最重要的藝術館之一——奧胡斯美術館（ARoS Aarhus Kunstmuseum）。
館內地標性藝術建築 Your Rainbow Panorama 和英國當代藝術名家 Grayson Perry 個展當然吸引，但一個美國七、八十年代著名攝影師的回顧展——《Robert Mapplethorpe - On the Edge》——竟然花了我最多時間。
我看的，不只是攝影作品，是展覽佈局，是博物館策展的基本功——文字、展品和空間的平衡。
展覽條理分明 為家長小孩度身訂造觀賞攻略
這是美國已故同志攝影師 Robert Mapplethorpe 的展覽，回顧他由 1970 年代出道，到 1980 年成名之間的作品。
展覽開首，是普通平常不過的展覽介紹，展覽標題大字下幾百字的藝術家簡介。然後在短短走廊內，幾張攝影師不同時期的肖像照和代表作，清楚表達這是個回顧展。走廊盡處，左面獨立小房放映介紹藝術家的短片，中間大牆印上策展理念，說明展品和展廳分類，右面通向本展覽各個展廳。藝術品和輔助資料，主次、左右分明，讓你可以專注欣賞藝術。
在中間大牆前，有一列略高於腰的小架，放有不同語言的小冊子。它不是一般展覽小冊子，而是為家長和小朋友而編的「觀賞攻略」，建議家長如何與小朋友，一同發現展出的裸照的藝術意義。所謂見微知著，從小冊子的用語和小架高度，可見館方對藝術普及和教育的重視和專業。
一廳一主題 立體與平面營造氣氛
攝影展難度之一，是平面相片與展覽空間少有互動。設計展覽時，可以按相片大小、對比和疏密分佈，構造觀賞節奏。但還要佈置空間，以營造適合氣氛，讓觀賞「體驗」得以完滿。
攝影展裏 7 個展廳，髹上不同低彩度顏色，以示一廳一主題。
其中一個展廳，展出一系列以不同角度拍攝的神像相片。暗粉紅的展牆，把相片黑白對比和神像神態突出起來。廳裏一角，同時展出館藏的阿波羅神像，讓觀眾發現攝影師如何以鏡頭，發掘神像神聖嚴肅神態以外的意象。
個別展廳同樣放上神像石雕，黑人裸照系列旁有米開朗基羅的《垂死的奴隸》，女子健美冠軍 Lisa Lyon 系列旁有雅典娜女戰神雕塑，以突出各系列的不同特質。
策展人和藝術家 對藝術不同角度的呈現
Robert 的攝影主題很多，有神像、植物和名人肖像等。但他的自拍照，最能呈現他尋覓性別身分的過程。
其中一個展廳展出他的自拍照和名人肖像系列，策展人把一張 Robert 早年的自拍照和另一張後期化上女妝的造型照，特意合成一組展出。兩張相裏的面孔和眼神，令攝影師複雜的心路歷程不言而喻。
Robert 的攝影造詣，把相中的代表性人物（如阿諾舒華辛力加、安迪沃荷等）的性格特質展現開來；策展人則把展出相片配對和排列，讓觀眾用眼睛，發現這些相片裏更多意義和聯繫，這就是展覽的創造力和藝術性。如果 Robert 還在世，他會同意這個藏品與相片的配對嗎？
在香港，攝影節已經開鑼，多個主題攝影展陸續開幕。策展人和藝術家，對藝術品的理解和關注，總有不同。我們看展覽，除了看每件展品，也可看看「展覽」這件大展品，從中發現策展人如何把不同相片系列分類、排列、寫上簡介，為觀眾提供更多角度去發現相片裏的內容。
（本文純屬作者意見，不代表香港01立場。）