【來稿】當《戰狼II》屢破紀錄，香港仍可發展武打港產片嗎？

文：阿難

吳京自導自演的《戰狼II》（下文簡稱《戰》）截至筆者執筆本文之際，已破50億票房，更成為首部中國電影打入世界百強。網上很多文章熱議這齣主旋律變奏電影，有哪些因素造就全球最高票房記錄。但筆者看到微信一則轉發文章，有論者指隨着《戰》票房大賣，新一代亞洲電影武打巨星將由中國演員取代香港演員，這點觸動筆者注意希望撰文回應此問題。

首先，檢視香港電影業黃金時代武打影星的來源。自上世紀初中國政局混亂，部分有習武背景的戲班武生來港避禍謀生，如關德興和袁小田等，便以戲班武生身份，投入電影圈拍武打片。

香港電影武打片最輝煌年代，要數七八十年代。六十年代起傳統大戲行業式微，一班武生轉投電影行從事龍虎武師。香港經濟尚未發達，社會治安也不好，娛樂少，亦吸引了不少人「食夜粥」，造就了一班人投身武師行業。李小龍拍武打片跑出、張徹導演的武俠片又大賣叫座，造就電影公司在武師行中延攬人材，成龍、洪金寶、姜大偉等便由龍虎武師一躍成為舞台大明星，大拍武打片。另一邊廂，六七十年代起報刊流行新武俠小說，金庸、梁羽生等作品洛陽紙貴，造就大量讀者群，好的武俠故事無不改編為大銀幕電影或電視劇，《神鵰俠侶》、《楚留香》等，整個社會和產業氛圍，均有利武打片發展，尤其達千人的龍虎武師儲備人材，待百樂而用。

九十年代中後，香港電影業式微。每年出產港產片大減，電腦特技大行其道，對龍虎舞師的需求大量減少，行業人口萎縮。及後中港合拍片，主要取景在內地，而武指行業興某班主任武術指導時，便會成班起用自己班底武師（如成家班、袁家班），但班主北移發展後，因膽正命平，多起用內地武師，香港武師發展空間更形見少。香港少了一個儲備庫，去訓練造就這些武打人材。

近二十年來的武打巨星，如甄子丹、李連杰、吳京、張晉等，當中甄子丹出身本港影圈，幼承庭訓，出身習武世家，同期遇到成龍在武打片黃金時期，只能轉戰電視圈，再於荷里活發光發熱；而李連杰、吳京及張晉等，實為國內武術隊成員，因內地影業當年未成氣候，而為香港影壇所用。其實自九十年代起，香港本土出的武打影星，已少之又少，或零星曇花一現而後繼不勁，只依賴由內地來的武打明星，拼湊香港的電影品牌和技術闖天下。（這種以中國出身武師拍香港電影是否香港武打片，讀者可商榷討論。）

筆者其中一位擔任武指的習武師傅曾表示，有一次在內地拍片，在山洞要拍一個只能用一次的爆破景，只拍十分鐘但要二十萬人民幣搭景，監製二話不說馬上批款。現在內地經濟起飛，對電影娛樂有龐大需求，內地影圈正在走八十年代香港的舊路，片雖多且濫，但造就了龐大市場，讓電影人才去試去闖。據說，香港的製作人會自我審查；而於內地，規矩是死，製作人敢於試新及踩綱線，寧可先試，遇到叫停才停。而內地經濟起飛之餘，仍有一些貧苦大眾送子女去戲班或習武，提供大量所謂膽正命平，好身手的武打人才。

坦白說，筆者對本港的武打片前景持悲觀看法。一來香港欠缺了造就武打明星的人才庫、電影產業北移等戲行內部因素；二來香港的社會文化及環境設限甚多：場地租金、教育制度、工時甚長等等，不要說鼓勵習武，連培訓運動員也備受限制。若果武打片曾是港產片精萃之一，是港產片瑰寶中不可分割一部分，我們要思考，港產片未來的賣點，是怎麼？

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