【玩轉極樂園．影評】細路睇得過癮 但這卡通片其實更適合大人
《玩轉極樂園》堪稱是2017年的壓軸佳作，來到2018年還未觀看的誠宜快馬加鞭了。本片絕對老少咸宜，適合一家大小及年輕男女一起入場；今時今日，誰還以為卡通片只供細路收看？看過電影的朋友，相信都會覺得這更適合大人。
迪士尼及彼思的目標客源，早就天羅地網般將全人類收歸旗下。特別是彼思製作，由最早《反斗奇兵（Toy Story）》大談玩具情懷，到與迪士尼攜手製作的《玩轉腦朋友（Inside Out）》，真正深有共鳴的無疑均以大人為主；至於迪士尼鏡頭下大唱「Let it go」的《魔雪奇緣（Frozen）》，難道小朋友真箇明白此話何解？
凡此種種的卡通動畫，不單充斥冒險奇幻元素、開創出一個又一個的異世界，更厲害的是，還會賦予一個非常深層的意義－－本片當然沒有例外。隨著《玩轉極樂園》的劇情不斷推進，細路固然看得興奮雀躍了，但電影院內的「開紙巾」聲音也此起彼落，不少大人都難免熱淚盈眶。
事實上，《玩轉極樂園》不單賺人熱淚，而且教育味濃，既針對子女，亦針對父母，甚至還遍及每一個人。電影涉牽到兩大哲學命題：存在為了甚麼？不存在因為甚麼？都絕對發人深省。咦！讀者或問：講呢D？會否太過「離地」？的確，此兩命題看似非常之深、非常之大，惟電影卻也非常貼地，並且非常細膩、非常感人地說教。所謂深入淺出，此之謂也。
不得不提的，尚有電影主題曲《Remember Me》；其大熱程度縱或不及《Let it go》，但這絕對是首難得好歌。原唱的英文及西班牙版本固然繞樑三日，重要的是，就連廣東話版本也毫不輸蝕；由編曲、填詞、到許志安的演繹，甚至乎比原作更加觸動人心，打破過往改編歌總有不及的宿命。
有讀者可能未看電影，但卻可能聽過歌曲；如果大家看畢《玩轉極樂園》，再用心細聽《Remember Me》，在兩者相輔相成下，定能體會到更深刻感受。
【編按：以下內容含劇透，逃生門在此。】
《玩轉極樂園》的故事既簡單又複雜：簡單在於其尋夢與尋親的主線，類似情節固然屢見不鮮；而所謂複雜，則因無論尋夢抑或尋親都極盡曲折－－究竟哪是夢？究竟誰是親？綜觀全片就處處「扭橋」。
戲中一大重心劇情，乃誰是少年Miguel的曾曾祖父；由起初以為是樂壇天王巨星「曲臣」Ernesto de la Cruz，到最後發現落泊結他手Héctor才是真命天子，這固然是電影一大「扭橋」。其中所涉的白色骷髏頭結他，由誤認是Ernesto這位疑似曾曾祖父的遺物，後來卻發現竟然乃他強奪Héctor的贓物，則是針對物件而言的一個「扭橋」。此外，所謂《Remember Me》究竟要記住誰？同樣地，這也隨著真相揭曉，由懷念Ernesto變為懷念Héctor；諷刺的是，Ernesto的樂迷紀念處還遭改為「Forget You」。至於Ernesto「抓緊機會」之謂，過去是指引Miguel「追尋夢想」的明燈，到危難關頭則被Ernesto演繹成「為求目的、不擇手段」。最後，讓Miguel返回人間的親人祝福，他所渴求得到的祝福內容，亦由鼓勵他追尋音樂夢想，變為珍惜與家人好好共處……片中「扭橋」涉及到的人物、道具、歌曲、金句、希望、價值觀等等，「本來以為係咁、實質原來係咁」，數量之多實在叫人嘆為觀止。
存在為了甚麼？電影由始至終都緊扣這個哲學命題。起初，Miguel與家人心存矛盾，一方堅持音樂夢想，一方極度厭惡音樂，兩者固然是水火不容了。可是，音樂與家人兩者，真箇不能好好調和嗎？亦即對立沒有統一的機會？當然不是。音樂與家人本來就非「二擇一」的矛盾，正如戲中的大團圓結局，難道不能夠音樂與家人同時兼得？的確，《玩轉極樂園》既有強調新舊世代的矛盾，惟更重要的是，何不致力爭取大團圓、找出兩相兼顧的出路呢？其實，世上許多事物，縱然都存在矛盾，惟也有統一空間，只視乎各位有否智慧和誠意去處理，而非一味僅強調兩者對立無法融和。哲學家黑格爾的「正反合」辯證法，就指明了答案與辦法。
其中，一個人之作為一個人，無疑應有「自由意志」去決定自己人生，不應受到家人或其他外力的監人乃後。儘管生於鞋匠世代之家，為何終身就必須與鞋為伴？好像一支筆被創造出來，其被賦予的先天意義是用來寫字；不過，如有需要的話，後天運用為何就不能夠用來畫畫？存在主義哲學家沙特所提倡的「存在先於本質」，便指一個人包括職業在內的本質，應該交由後天摸索出來，而非在出生之前就被確立；反過來，如果本質先於存在，父母生兒育女只為繼承本業，這就嚴重抹殺了子女的自由意志、甚至作為人的存在價值了。本片既教育為人子女者努力尋夢，找尋自己的人生意義；與此同時，也教育為人父母者學會放手，好讓子女自己發展自己的理想人生。
不存在因為甚麼？這亦為本片不能忽視的另一重大哲學命題。《玩轉極樂園》有個生死觀：肉體死亡只屬「第一次死亡」，這個「人」僅由「陽間（Land of the Living）」轉到「陰間（Land of the Dead）」，然而，當這個「人」遭陽間遺忘，就會「第二次死亡」，就連精神也在陰間徹底消失。這裡所強調的，乃人人雖然難逃一死，但要達致精神不朽，就須後人永遠懷念，亦即擁有精神的寄託點。相關本體論概念，顯然不屬「唯物論」，即非「人死如燈滅」，也不全然是「唯心論」，至少不是「精神不朽」的。
的確，當一個人的存在，再沒帶來任何影響，除了增加二氧化碳和減低氧氣的含量之類，就連一丁點兒的「蝴蝶效應」都無；那麼，這個人的存在，又跟不存在有何分別？所謂「一個人存在感低」，其極致莫若如此。當然，Héctor始終對後世影響巨大，畢竟，沒有他就沒有「曲臣」、沒有《Remember Me》，更沒有Miguel不能發展音樂事業的制肘。不過，電影至少傳達一個訊息，就是一個人不再被世人所知所懷念，其存在實跟不存在沒有分別。事實上，即使真實世界非如《玩轉極樂園》般，未必有亡靈節以至盂蘭節之類，但人生在世，如果活了等於沒活，試問還有甚麼意義呢？
總括來說，一個人的人生，除要解答「存在為了甚麼？」，還要解答「不存在因為甚麼？」
本片以墨西哥為背景，再配以「陰間」極樂世界，迪士尼和彼思便分別再次施展了拿手絕活。其中，彼思擅長虛構新世界，前述的《反斗奇兵》固然是經典代表，另外《海底奇兵（Finding Nemo）》、《反斗車王（Cars）》、以及《太空奇兵．威E（Wall-E）》、《怪獸公司（Monsters Inc）》等等，都為觀眾抽離現世、投入到奇幻的時空裡去；今次《玩轉極樂園》的「陰間」，便很好擺脫恐怖感覺，特別是「亡靈」都有可愛的花紋圖案、「骨頭打鼓」的甩皮甩骨動作亦喜感十足，無疑充份凸顯彼思創造異世界的「創造力」。至於迪士尼再下一城，繼《魔雪奇緣》的北歐、《魔海奇緣（Moana）》的南太平洋島國、《勇敢傳說（Brave）》的蘇格蘭、《勇士王子阿瓊（Arjun: The Warrior Prince）》的印度，以至《花木蘭（Mulan）》的中國之後，《玩轉極樂園》今次進一步劍指墨西哥，固然為各地觀眾帶來「異國風情」獵奇新鮮感，而非動輒以歐洲大陸的童話為劇本，惟更重要的是，近年這種「外交式」製作又為迪士尼多交了一國朋友，至少，迪士尼樂園的「小小世界」又可以有新系列的代表公仔。
最後想談，本片港譯《玩轉極樂園》、台譯為《可可夜總會》、內地譯為《尋夢環遊記》，凡此種種，其實都與英文原名《Coco》大不相同——這不禁令人思考，為何本片原名要以祖母名字命名？倘以人名命名，為何不選主角Miguel？筆者認為，或因Coco是唯一貫穿「存在為了甚麼」和「不存在因為甚麼」兩大命題的關鍵橋樑。一方面，Miguel的存在意義乃是音樂和家人二者，二缺其一的話，他就不能或不會為Coco奏唱《Remember Me》，故事最終也沒戲唱；另方面，一旦Coco在陽間死亡，照片尚未重返祭壇的Héctor亦會在陰間死亡，所以，前者的不存在直接導致後者的不存在——也就是說，Coco既滿足了Miguel的兩大存在目的，亦為Héctor逃過不存在厄運的救命草。電影以Coco命名，料正希望突出以上兩點；如果換以Miguel命名，就可能會有失平衡，過份傾斜第一點而放輕第二點了。
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