舞台劇打破框架 流行化創新景象 方俊傑:貼地又符合大眾口味

撰文:胡劍威 鄺鈺瑩 施玲玲
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娛樂事業在觀眾眼中擁有不同的層次,傳統以來歌劇、舞台劇這類較為注重藝術氣息的表演,總是讓人有高深和上流之感,草根市民或許很難受落,也不懂得欣賞,有些人甚至是從未步入過劇場。時移世易,現今的舞台劇加入大量流行元素,近年興起的文青風,更令年輕一輩愛上此道。演藝界和戲劇界的crossover亦趨向頻繁,演員遊走兩者之間,而舞台作品改編成電影登上大銀幕也愈來愈多,令整個戲劇文化門檻降低之餘,也有更多展示空間。今期我們就找來多位業內人士,一起談論這個現象。攝影: 黃國立、梁碧玲、符祥定、受訪者提供圖片

舞台劇版本的《29+1》是彭秀慧一個人做的「獨腳戲」,卻能令女性觀眾獲得共鳴,大收旺場。

如果說cafe是文青的聚腳地,那麼劇場就是他們的打卡中心,隨着文青市場壯大,近年舞台劇產量似乎亦愈來愈多,撕掉了「小眾玩意」的標籤,更延伸至電影劇本。其實由舞台劇改編而成的電影不算是新鮮事,只是今年比較多。同是表演,兩種媒介的呈現方式卻不盡相同,各自的局限和長處也迥異,改編效果當然有人歡喜有人愁。

彭秀慧:電影令作品得以傳承

《29+1》是舞台劇劇后彭秀慧自編自導自演作品,由2005年首演至今共演出79場,累積入場人次逾3萬,她在舞台上一人分飾兩角,以獨腳戲道出不少女生迎來30歲時的怔忡不安,是她的代表作之一,亦被奉為女性不能錯過的舞台劇。

在製作電影版《29+1》的過程中,彭秀慧(左)表示學到很多新鮮事,笑言自己是一個新人,感謝大家對她的耐心。

「《29+1》是我第一個作品,它十分複雜,拍成電影需要修改很多地方。因為由始至終都只有我一個人在做,最初別人問我能否將它改成電影,我完全是沒有概念的。但有趣的是在上演幾場之後,已經有不少電影公司聯絡我,可能以他們的眼光看來,這個表達女性在30歲關口情懷的劇本,好有市場潛力。」她指故事是作品的靈魂,怎樣去呈現只是換了包裝,但她深信靈魂(故事)本身好看,只要找對渠道發表,就一定好看。

一演便是10年,她笑指做到自己覺得夠了的時候,才想到把它改編做電影。「電影和舞台劇最大的分別,是電影無遠弗屆,不受地區和觀眾群所限,可以永遠保留下去。我在想,如何把自己的作品以另一個形態傳承,而答案就是電影。雖然這不是我當初最大的願望,但也非常開心有這個機會。」

問到在踏入電影圈後,會否在將來的舞台劇上找影視紅星合作,她笑指戲劇界仍有很多不同劇種存在,也歡迎明星參與,不能否定透過他們能更有效地作宣傳,但也強調舞台劇是一種專業,希望觀眾不是只為看明星而入場,請大家能更多地去關注戲劇的本質。

舞台劇多受場景所限,《老笠》在拍成電影版後雖然仍以便利店為背景,但空間變化就增加了很多。

莊梅岩:兩者互補不足

電影作品《暗色天堂》由原作者莊梅岩及導演袁劍偉合作而生,他們二人都不否定把同一劇本以舞台劇及電影兩個方式去演繹,其實可以說是另一個故事,而有趣之處在於兩者相輔相成,結合起來,反而成就了更加完整的版本。

《暗色天堂》故事來自《法吻》,沒看過原作的觀眾,未必能看得明白,減低了投入感。

改編令角色更立體

莊梅岩指在2011年舞台劇《法吻》第二次演出,袁導演去看了後主動跟她說很喜歡這個劇本,好想拍成電影。袁劍偉也笑指自己其實不止為《法吻》寫過一份稿,因為最初搞錯了一些基本。

「2012年已經寫好了第一稿,寫完我覺得捉錯了用神,寫了一個happy ending,兩人最後原諒了對方再一次接吻。那時我把故事寫成愛情片的方向,令整個戲的精神和力量都錯了,好像沒有了重量,之後才再寫過幾次才有現時的版本。」

電影版增加了不少男女主角的生活細節,在很多方面都加重了描寫,更有很多角色均是原作沒有,可說是一個官方的二次創作,而這亦是單靠舞台劇未能做到的。「電影版的女主角更完整,更有層次,給人的印象更深刻。」

莊梅岩表示,觀眾最好把舞台劇及電影兩個版本都看一次,才能了解故事的全部,因為電影就是為看過原作的觀眾加添了更深層的剖析。

歌影視藝人多參與 推動舞台劇大眾化

儘管舞台劇的排練時間極長,但近年不少藝人都有參與舞台劇的演出,甚至比平日拍戲付出更多,例如張敬軒在前年演出《戀馬狂》(Equus)時破格裸露、馬浚偉用了一年多時間籌備舞台劇《偶然.徐志摩》,自編自導自演令他多次情緒崩潰,而同劇的萬綺雯亦花了半年時間學崑曲及華爾滋。

《笑之大學》多度重演,而葛民輝與林海峰合作的演出,令人驚訝原來「軟硬天師」做舞台劇一樣搞笑,同時令年輕觀眾對此劇所帶出的訊息有更深體會。

方俊傑:題材貼地有好處

從觀眾的立場來看,資深傳媒人兼影評人方俊傑就指,很同意舞台劇的商業元素較往昔增加。「舞台劇給人的印象是較抽象及深奧,但近幾年很多電影界、電視界、唱片界的明星主演舞台劇,也多了舞台劇演員轉到電影、電視等層面工作,令界線漸模糊,必然吸納一批以往對舞台劇較抗拒的觀眾,尤其年輕觀眾,開始願意嘗試接觸舞台劇界。況且,近年的舞台劇,有很多添加了流行曲元素,有部分甚至以經典流行曲或流行歌手的故事作為題材,亦可以說得上相當貼地,非常符合大眾口味。」

不過他認為很難說現在是否多了電影改編,因為電影本身的產量其實愈來愈少。「舞台劇與電影在本質上是兩種截然不同的媒介。即使同一個劇本,但表達手法的差異,可導致出來的成績有極大的分別。以《暗色天堂》為例,我沒有看過舞台劇,但單以電影版本來衡量,我會覺得大部分情節推動都倚賴演員對白交代,會顯得稍為呆板。這種手法,可能會較適合在舞台上展示。」他認為,只要劇本修改到適合用電影手法去展現,是否由舞台劇改編,其實不太重要。

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