歐普藝術：視覺感官的操弄
談起歐普藝術最先讓我想起的就是傳奇歌星大衛·鮑伊David Bowie的其中一首成名作Space Oddity，當年此曲一發行便打入英國細碟榜Top 5的作品，歌曲以60年代美國太空熱潮作為創作主題，表達了對理想主義破滅的失落感，加上曖昧滑膩的旋律，一句「Ground control to major Tom」讓一眾樂迷聽出耳油，但這與歐普藝術有甚麼關係呢？這首紅遍全球的專輯封面正正就是出自歐普藝術運動的發起人維克托·瓦薩雷里（Victor Vasarely）之手。
歐普藝術（op art）是一種利用光學現象和幾何圖案構成的抽象藝術，使作品看起來像振動、脈動或閃爍。歐普藝術主要在20世紀60年代興起，在1964年10月歐普藝術一詞首次發在美國時代雜誌上被使用，而在1965年在紐約現代藝術博物館舉行的「The Responsive」藝術展覽使歐普藝術變得家傳戶曉。
歐普藝術的早期發展主要由藝術家約瑟夫．阿爾伯斯（Josef Albers）和杜尚（Marcel Duchamp）的藝術作品和理論所支撐。歐普藝術家多使用如殘像、眩光和振動等的作畫技術，並以知覺心理學作為基礎去詳細說明一些普遍的視覺幻象，嘗試精確地尋求畫象中的邊緣與空間以喚起視網膜反應。許多歐普畫作採用反覆的小規模圖案排列，並依賴光和運動感營造出翹曲或膨脹表面。
而歐普藝術最著名的兩位代表是布里奇特．萊利（Bridget Riley）和維克多．瓦薩雷里（Victor Vasarely）。他們在創作時把重點放在視覺中產生的各種幻覺，並吸收了立體主義、未來主義、螺旋主義的抽象形態，又參考了新造型主義、構成主義對色彩的相互關係，可說是集百家之大全。
他們的歐普作品影響了20世紀60年代的時尚和設計，如大衛·鮑伊也採用了維克多．瓦薩雷里的設計作為專輯封面。除此之外，歐普藝術也成為女性時尚和時尚的熱潮，不少服裝公司至今仍把歐普風格注入時裝設計上。其中一個瓦薩雷里的歐普風格設計可見於法國著名連鎖店 Coop 的手提袋上。
歐普藝術其他主要代表藝術家還有Yaacov Agam、阿納基威治 （Anuszkiewicz）、Carlos Cruz-Diez、赫蘇斯·拉斐爾·索托（ Jesús Rafael Soto）等等。歐普藝術盛行的時間短促，二十世紀七十年代已經慢慢地走向衰落。但它變幻無窮的視覺印像，滲透於不同的設計領域如建築裝飾、家具設計、娛樂玩具、廣告、時裝等等。