【潮流背後】飢餓行銷致勝 Supreme贏盡光環?
與傳統的高級品牌不同,街頭品牌有另一套時尚語言。前者透過精湛工藝和精英主義的美學創造高人一等的魅力,後者則總是與反建制的次文化有關,藉青少年的活力和叛逆意識營造光環。
Supreme成立於1994年,迎合青少年擁抱滑板、hip-hop、朋克搖滾等文化,在這20多年裏成長為全球最具吸引力及炙手可熱的街頭品牌之一。Supreme的創辦人James Jebbia出生於美國,但在英國成長,James Jebbia多年來一直深受1970年代英倫崩文化運動(punk movement)影響。
盲搶限量版 潮人炒家推波助瀾
Supreme一字源於拉丁文「supremus」,意指絕對、最強、至高無上。Supreme幾乎無人不識的紅底白色Futura字體長方形商標,從Barbara Kruger的拼貼作品中得到啟發,這位美國女性藝術家的創作充滿反消費主義和性別平權意識,Supreme因而沾染了當代藝術的批判精神。
諷刺的是,Supreme於2013年控告另一品牌Married to the Mob抄襲,既忘卻街頭文化的二創本質,亦向資本主義的產權概念投誠。
Supreme的限量銷售策略,可說是致勝關鍵之一。平日走入Supreme的專門店,幾乎沒有現貨出售,亦不接受預訂。每星期四是Supreme的上架日,發售若干款式的限量產品,專門店早就排了長長人龍,商品一、兩個小時內便會售清,官網更是一、兩分鐘內便會售罄。由於可以轉售圖利,人龍之中自然有不少專業炒家。
位於紐約唐人街、由華人經營的Unique Hype Collection是其中最大的炒賣店之一。店主Peter接受《紐約客》採訪時稱,該店僱用青少年到專門店排隊入貨,早上發售的產品,下午便在其店有售。Unique Hype Collection年收入逾百萬美元,炒風之盛可見一斑。產品愈難買、愈「串」,消費者愈是喜愛。
工藝質素非賣點 依仗名人加持
Supreme的產品賣的是態度、話題、概念及酷的感覺,因此十分懂得運用流行文化元素為自己增值。時裝攝影師Terry Richardson曾為Supreme拍攝Lady Gaga及Morrissey等一系列名人相片,並印在T恤上,成為流行文化圖騰。Larry Clark拍攝青少年叛逆性生活的電影《半熟少年》(Kids)的演員,本身亦是Supreme店員。不過,和大部分街頭時尚品牌類似,Supreme並不以工藝質素見稱。因此,它與其他品牌的合作往往更有炒賣價值,曾聯乘的單位包括Nike、The North Face及Levi's等。此外,一直有傳言指Supreme專門店的店員私下把貨品賣給水貨客;儘管沒有真憑實據,但這傳聞對常望「門」興嘆的顧客來說,卻十分八卦。美國作家David Shapiro收集了這些趣事,加上自己在Supreme紐約專門店遭遇的不禮貌對待,在《紐約客》的專欄分享,並於去年結集成小說《Supremacist》。
Supreme的熱潮,或多或少要歸功於一群hypebeast—盲目追捧和炒賣街頭時尚的潮人,畢竟真正愛好滑板、hip-hop文化的人永遠屬於少數。雖然cool的感覺虛無縹緲,但Supreme的確透過非主流的營商策略和文化連結,成為只需十間專門店便達到年收入5億美元的潮流巨頭。如今連向來高高在上的Louis Vuitton,亦要靠親近更酷的Supreme,才能製造話題,開拓新一代市場。Supreme的熱潮,或多或少歸功樂於追捧的潮人。
上文節錄自第70期周報(2017年7月24日),原文題為《 覬覦千禧世代客群 殿堂LV靠攏潮牌Supreme搶攻年輕市場》,現題為編輯重擬。
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