「文學串流」打破傳統　以視覺藝術呈現香港文學

今年三月，香港藝術發展局舉辦為期六個月的「文學串流」文學節，以文學為核心，展開一系列跨流域藝術活動，在此期間，以「文本中存在或不存在的香港記憶」為主題開辦藝術展，特邀何倩彤、黃志輝、劉學成及葉曉文四位香港藝術家參展，開啟一場流動的文學盛宴。

跨流域視覺盛宴　引香港文學入屋

「我走在香港街頭，時常假想，如果突然拉一個人過來，問他喜不喜歡文學，他一定覺得我癡線；但如果隨便問一個人，香港能不能沒有文學？那他就會說：『唔得……唔得！香港點可以無文學呢？』就像所有人都說香港不可以沒有藝術一樣，十分吊詭。」此次文學節的發起人吳美筠博士如是說，「我從不擔心香港缺乏優秀的文學作品，要考慮的是如何讓香港文學入屋。」

作為香港藝術發展局文學藝術組主席，吳美筠博士大膽提出「文學串流」的概念，即以文學為核心，召集香港不同領域的藝術家，進行跨流域的創作與分享，模糊藝術形式間的界限，以視覺衝擊，啟發大眾對文學的想象，再引領他們進入文字世界。

「怎樣才能讓文學入屋呢？圍繞這個問題，我們談了很久，最終想到了文學節。」吳美筠回憶道，她表示，此文學節與香港公共圖書館一年一度的文學節不同：場地特選在由戰前唐樓改造而成的灣仔動漫基地，「許多人會去圖書館尋找文學，但今次的展覽可以讓途人偶遇文學，算得上是一場驚喜」；形式上亦從傳統的文學嘉年華革新為一場「串流」。

「串流其實是一種科技，可以瞬間傳遞不同形式的信息。今次的文學串流，便是將不同藝術形式串聯一起，再同時演繹、表達香港文學。」吳美筠解釋道，「這其實是一種跨流域的表達方式，在後現代的世界中，事物與事物間的界限是流動且模糊的，尤其是藝術。但同時，所有藝術皆需文本，例如電影、戲劇，要先有了好的劇本，才能有好的作品。而越是優秀的文學作品，它的再生力就越強，改編而成的其他藝術作品就更具張力。」

吳美筠認為，大多數人對文學的理解尚很保守，以為必須要對著書本，從第一頁逐字逐句讀到結尾，她想借這一次的文學展，以視覺藝術吸引眾人注意、啟發想像，讓那些並無閱讀習慣的人也能帶著好奇，主動進入文學世界去探索——這便是她希望達到的「讓文學入屋」。同時，她也希望藉此文學節，聚集香港不同領域的藝術家，匯集成一股力量，共同推廣香港文學。

利用視覺藝術　在文學中尋找香港記憶

今次「文學串流」特邀四位香港藝術家——何倩彤、黃志輝、劉學成及葉曉文，從繪畫及裝置藝術的角度，演繹他們喜愛的香港文學作品，引領大眾進入「文本中存在或不存在的香港記憶」。其中，葉曉文以一幅《山雨欲來》演繹香港作家陳汗的小說《滴水觀音》，而何倩彤則以三幅畫作演繹香港作家鐘玲玲的《玫瑰念珠》，並命名為《縷數》。

「我喜歡在野外寫作，也會畫一些植物。而陳汗這部作品裡面也有許多情節發生在香港郊外，例如男主角感情受傷之後，就搬去八仙嶺去住，然後作者便會描述那些花花草草、海邊，這些風景讓我感到很熟悉，是真實存在的香港記憶。」葉曉文如是解釋她的作品。她既是香港畫家也是寫作人，2014年及2016年出版圖文著作《尋花》及《尋花2——香港植物原生手札》。

葉曉文表示她對小說情有獨鐘，而陳汗這部小說將一個才子的情慾、情傷刻畫得深刻入骨，給她許多創作的靈感，尤其是才子感情初開時見到的山景，是香港難得一見的自然風光；除此之外，小說裡的通靈情節也十分吸引葉曉文，「男主角得知有女人為他墮胎之後，便去問米——問米這種事情很香港，承載著香港某一代人的記憶。」

不過，在她看來，要用一幅畫來表達盡一部文學作品的意念其實很難，所以她創作時盡量表達作品整體的感覺或氛圍，「之所以我要畫一片血海，因為我覺得這部小說給人一種很痛楚的感覺，它講的也是一個才子情慾上的創傷。」她指著作品，詳細解釋道。

作為香港年輕視覺藝術家的何倩彤，則選擇了鐘玲玲的《玫瑰念珠》進行二次創作，「《玫瑰念珠》是鐘玲玲很重要的作品，但剛剛問世時卻反饋不好，很多人說看不明白。」何倩彤解釋道，「這書寫的是抗日戰爭之後，內地人移民來港的家族故事，其實也算是一本香港歷史小說；但語言很破碎，所以讀者不知道如何進入這本書，但就是這一點很吸引我，我往往會被一些未知的事物所吸引。」

何倩彤表示，自大學開始便對鐘玲玲情有獨鐘，但她的作品反響與她的創作內容一樣，總是在極端之間擺蕩——「《玫瑰念珠》已經絕版，在圖書館也很難借到，而另一本舊作《愛蓮說》卻曾10蚊一本賤賣。」這現象也側面反映出香港讀者對於文學作品的選擇並不穩定。

她今次抽取《玫瑰念珠》第七章三節「湘桂鐵路」、「海上航行」和「南方家園」來作畫：此三章僅僅列舉一些人名，它們看似毫無關係，卻又生活在香港的歷史洪流之中，既有真實存在過的孫中山等歷史人物，亦有虛幻出的眾人。她嘗試模仿香港舊式家庭相的模式，來表達文本承載的香港記憶。