RubberBand於二零零四年正式成立，二零零七年獲音樂人雷頌德賞識，簽約金牌娛樂旗下，正式出道。翌年推出首張專輯《Apollo 18》，同年底即獲叱吒樂壇生力軍組合金獎。跟許多樂隊相比，四子的路確是走得平坦。二零一六年，碰巧是組合成軍十周年，他們卻宣佈成為獨立樂隊，決心離開comfort zone，就是要重拾當日追逐音樂夢的初心。

RubberBand成軍前，各有自己的學術專長，主音繆浩昌（6號）畢業於新聞及傳播學系、鼓手黎萬宏（泥鯭）為哲學碩士、結他手馮庭正（阿正）主修電影配樂。本來夾band只是業餘興趣，但是有緣人終歸會遇上。後來加上低音結他手李兆偉（阿偉）和鍵琴手鍾家俊（藝琛），集齊一隊樂隊的核心成員及樂器組合，RubberBand正式誕生。他們跟其他band仔一樣，放棄了安穩工作、跟家人鬧過意見、捱過窮日子，為的就是一個音樂夢。

組軍十年間，他們簽過三間公司，全是行內龍頭。正所謂大樹好遮蔭，充足資源可以令樂隊全程投入創作音樂。多年來，一直是樂壇頒獎典禮的得獎常客，hit歌一首接一首，要維持原狀，看來沒有難度。但他們偏偏選擇離開，甘願放下昔日建立的基礎，重新展開音樂路上的新一頁。

走出康莊「錢」路

放棄擁有，由零開始，是傻的嗎？其實只要熟悉RubberBand的歌，根本不會對這轉變覺得意外，他們由始至終都未曾擔演過乖孩子的角色。綜觀過去十年的作品，主題均不離港式話題，取材完全貼地。由替打工仔為保飯碗，只有苦幹再苦幹的《一轉身卻天亮了》；關懷少數族裔離鄉別井之苦，諷刺港人對世界新聞漠不關心的《細街盃》；寫出基層家庭小孩生活之苦的《生於1月17》；到諷刺香港地產霸權，逼瘋港人生活的《豬籠墟事變》，均可以輕易感受到他們的內心世界。再翻查資料，組合出道前的名子原是「吾非子」，「吾」即是我，「子」即是你，意思就是「我不是你」，這不就是四子內心剖白嗎？他們只想做回自己的音樂。

自組公司的名稱R Flat，R代表RubberBand，Flat是音樂符號，樂譜上的標記是b。獨立後的首張專輯《H》，第一首主打歌《脫軌時刻》，「一早捐山窿，輸送帶裏轉，沙甸魚開始征戰，極速的送達，迅速去接班，生產線不可中斷……」；「然後每天a餐b餐翻兜一百遍，無用腦去挑選，迴轉中你我搏命鯨吞，只得七秒，無人性的訓練……」歌詞句句入肉，道盡今日港式生活態度只是求生，不談生活的悲涼。

四個大男人，同步走過人生十年，再一同開創新天地，依靠的除了點滴積累的深厚情誼、樂迷的支持，還有他們在創作上不可或缺的好拍檔──彼此感通的樂器。四子一致認為：「選樂器跟選拍檔無異，遇上一件合拍的，表演者才能盡情發揮。否則，一個再賣力的歌手、一個再大規模的舞台，如果未能遇上一件質優聲靚的一等樂器，演出難免大打折扣。」

正如要成就一首好歌，除了歸功創作人的天賦，就得依賴樂器的輔助，缺一不可。創作過程中，音樂人無意識地撥弄結他或鋼琴，由一個音符開始，到一個音節，串連出一段樂章，最後寫成一首曲譜，過程中猶如跟樂器融為一體。就好像每個成功男人背後都有一個好女人的話，每個成功的創作歌手背後就有一件好樂器。期待在RubberBand的未來作品中，演繹的不再獨是港人之苦，而是開心快活的片段。