【巡迴展香港站】有「怪」莫怪 添布頓異想世界

撰文:黃沛鵬 黃正軒
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每說起美國導演添布頓(Tim Burton),大家第一個聯想起的字必定是「怪」。由第一齣執導電影作品《人生冒險記》(Pee-wee's Big Adventure)開始,他跟怪結下不解緣,即使是經典題材,如超級英雄的《蝙蝠俠》(Batman)、科幻的《猿人爭霸戰》(Planet Of The Apes)、童話故事的《愛麗絲夢遊仙境》(Alice In Wonderland),來到他手上一樣變成古怪、黑暗又不失奇趣。周六(11月5日)《添布頓異想世界》巡迴展香港站展開,趁機回顧他的電影世界之最外,少不了也跟其事業息息相關玩具產品。
撰文:黃沛鵬、黃正軒
圖片:主辦單位提供、網上圖片

《添布頓異想世界》其中一站於巴西聖保羅Museum of Image and Sound舉行,巨型Balloon Boy極之搶眼。

最賣座  《愛麗斯夢遊仙境》

《蝙蝠俠》系列、《愛麗斯夢遊仙境》系列以及《朱古力掌門人》(下稱《掌門人》),是添布頓票房最好的電影,單是《愛麗斯》首集(2010)全球累積票房就超過十億美元,《掌門人》及《蝙蝠俠》分別排二、三位。三套作品本是家喻戶曉的經典,蝙蝠俠乃DC漫畫公司(Detective Comics)最著名的漫畫超級英雄;《愛麗斯夢遊仙境》是路易斯卡羅所著的兒童文學,迪士尼在1951年上映的動畫電影更令其世界知名;《掌門人》則是來自羅爾德達爾所著兒童文學,不少本地中學生上英文堂,都應讀過這位作家的作品。添布頓曾監製另一套羅爾德達爾作品《飛天巨桃歷險記》,為1996年上映的半真人半泥膠動畫電影,由Henry Selick執導,但值得一看。

名作改編電影並非必然成功,失敗作反如恆河沙數,電影是多重因素影響交集下的成品。在添布頓的鬼才導技和出眾美術觸覺下,這三套作品都在銀幕上發光發熱,成績斐然。《愛麗斯》和《掌門人》色彩繽紛又老少咸宜;而很多人喜歡的《蝙蝠俠再戰風雲》(1992),那個自第一集起烏雲蓋頂、遺留了戰前美國風貌、介乎古代與現代間的葛咸城舞台,可謂空前絕後。歌德美學亦在反派人物設計上發揮得淋漓盡致,企鵝人尖鼻和矮胖的畸怪體型忠於原作,蒼白無血色的巨面、碩大黑眼袋加上青黑色口水亂牙,活像吸血鬼或《愛登士家庭》裏的成員,更顯得他病態扭曲。米雪菲花飾演的貓女郎妖冶嫵媚,已是一代電影的性感icon,造型和來歷都顛覆了漫畫原角,以黑色皮夾碎片縫合而成的緊身戰衣,把角色本就存在的性虐和戀物癖的意味放得更大。漫畫中貓女郎本為練武自強的女飛賊,在添布頓版本演繹下變得靈異:年輕平凡OL墮樓橫死,屍首在街貓圍繞之下還陽,成了「貓妖」一類的神秘存在。但她亦正亦邪、難以捉摸之性格,和與蝙蝠俠的曖昧情愫,原汁原味地保留下來。

《愛麗斯夢遊仙境》

最溫馨 《大魚奇緣》

父子情故事,典型設定是父親為人古肅保守,總有個不肯安守家業、終日遊魂、不羈放縱愛自由的兒子,衝突多在老父望子成龍,兒子卻想追夢的理念分歧之間爆發,最後總有個老套大團圓結局,父子了解彼此,冰釋前嫌。《大魚奇緣》(2003)的結構大致相同,這套奇幻電影改編自美國作家Daniel Wallace所作之半自傳同名小說。言行浮誇、玩世不恭的是父親,兒子反而性格拘謹、一板一眼。他厭倦了老父大生世人都在亂吹奇幻故事,刻意塑造自己成傳奇人物,惹人反感,三年沒跟父親說話,直至對方垂危之際才回到病榻前重聽一次故事。

「老頑童」故事屬真假參半而非全然老作,其推銷員人生豐富多彩但亦有遺憾,然而其性格樂天,赤子之心對生命充滿激情和想像力,將自身經歷包裝成天馬行空的童幻物語,向兒子傳達世界美妙的信念,如此夾雜苦心和樂趣的做法遭受誤會。直到葬禮上,兒子見到故事中登場的奇人異士都來送老父最後一程,才明白爸爸未曾立心愚弄自己,因而釋懷。添布頓新作《柏鳥小姐的童幻世界》,主角積及也是自小從爺爺口中,聽到擁有異能小孩的故事,卻當成虛構,直到爺爺被殺後才發現一切屬實。從劇本中那熟悉的人物心情糾結、微妙關係的處理方式,可看成跟《大魚奇緣》的呼應和對照。

日本玩具廠牌Medicom以復古鐵皮玩具方式製作的Edward Scissorhands人偶,添上玩味。

最血腥 《魔街理髮師》

添布頓的電影大多不甚黑暗,不少作品描繪的陰間彼岸甚至比人間現世更多姿多采。不少角色外形充滿歌德氣氛,性格都帶點陰沉、古怪、孤僻、外冷內熱,但不論經歷世情的多少誤會和迫害,他們都能安渡難關,歸宿大致美滿。

《魔街理髮師》(2007)卻是一套以悲劇開始,以絕望結束的殘忍復仇音樂劇,所有角色可惡亦可悲,均不得善終,是添布頓最不合家歡的作品。改編自十八世紀倫敦殺人狂傳說的同名音樂劇《Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street》,尊尼特普由《幻海奇緣》的善良抑鬱機械男「鉸剪手愛德華」變成妻女被卑劣法官(阿倫烈卡文飾)奪走、含冤放逐多年的魔街理髮師陶德,手中剃刀殺人如麻,這亦是尊尼特普首次在銀幕上開金口唱歌的電影。

故事講述滿腔恨意的陶德重回烏煙瘴氣的倫敦,展開報復大計,他邂逅了傾慕他的婦人萊芙特(海倫娜寶漢卡特飾),一對惡毒男女合作,向來理髮的顧客施以割喉放血之刑,再取屍體製成美味肉批宴客,經營起恐怖的「人肉批理髮廊」,簡直跟《人肉叉燒包》中黃秋生的八仙飯店異曲同工。陶德最後終於引來法官上門光顧,成功將之手刃,然而殺業太重招來及身報應,陶德在善妒的萊芙特欺瞞下誤殺失憶愛妻,收場慘淡。

《火星人玩轉地球》

最瘋狂 《火星人玩轉地球》

《火星人玩轉地球》(下稱《火星人》1996)可能是添布頓最放縱、最缺乏其標誌性的黑暗奇幻歌德氣氛的作品。不知天高地厚的美國總統(積尼高遜飾),覺得乘飛碟抵達地球的火星人,文明程度和科技水平比地球人進步,必是為了和平建交而來,便領導人民向陌生天外來客伸出友誼之手。火星人卻是一班星際蠱惑佬,一早看穿地球人「大愛包容」的濫情性格弱點,視之為待宰的羊牯,假裝成親善大士,公然打死一隻白鴿然後發難,舉兵襲擊地球,把各國地標當成玩具,玩殘人類。最後青年主角誤打誤撞在電台廣播了美國鄉村歌手Slim Whitman的老套情歌,火星人聽到音樂紛紛「頂唔順」,爆頭而死,戰爭無厘頭地結束。

為何添布頓會不惜工本,以一億美元成本拍一套如此胡鬧的科幻喜劇?因為《火星人》那些邏輯跳躍的神經橋段,部分來自艾活的B級科幻片,身為艾活擁蠆的添布頓想以尖端電腦視覺特技,重現艾活Cult片的荒誕場面,即時換來主流評論的罵名,出來的效果卻甚佳,娛樂性十足。《火星人》中極盡諷刺人類在軍事外交等政經大事抉擇上表現的情緒化、不理性態度,而今日人類正在經歷激進原教旨主義分子橫行、歐洲難民問題失控的世局,再看此片不但可能未感過時,更會發現它出奇地警世。

值得一提的是,《火星人》是添布頓眾多作品中死得人最多的一套,火星人死光槍一掃,萬人成骨散作灰,但看完全無慘烈之感,只會覺得「抵死」。

Michael Lau將其經典Crazy Children系列中怪異大眼睛注入添布頓的Balloon Boy中,將兩種不同元素巧妙地合二為一。

電影以外的玩具世界

玩具產品對添布頓迷來說不感陌生,他的影片帶來的奇幻感覺很適合製作成玩具。日本玩具廠牌Medicom Toy先後三次推出《Edward Scissorhands》的相關產品,除一套四件Kubrick套裝外,還有兩款男主角figure,包括8吋懷舊鐵皮公仔和12吋人偶;但論造工仔細,還是本地玩具廠牌Hot Toys技勝一籌,他們為男主角生產1/6人偶,像真度極高。添布頓監製的《怪誕城之夜》相關玩具產品,更是數之不盡。

《添布頓異想世界》香港站主辦單位不會錯過推出玩具的機會,合作對象是本地玩具界名師Michael Lau。添布頓跟Michael Lau的風格,看似風馬牛不相及,但原來添布頓是他的創作啟蒙,而Michael Lau一口氣將二人各異風格合二為一,他分別創作了兩個公仔,「一隻是用添布頓的角色演化成Michael Lau風格;另一個則是用Michael Lau的角色演化成添布頓風格。」

芸芸角色中,他看上不甚起眼的Balloon Boy,這是添布頓2009年的創作,每次都低調地放在展覽門前,「它能夠代表到這個展覽,沒這個展覽大家應該不會認識到它,而不知不覺原來它是一直站着看着大家。」 Balloon Boy有很多眼睛,他將Crazy Children系列中的怪異大眼睛注入,另一件作品則結合Gardener系列的Maxx及其寵物BB,將兩種個人風格強烈的作品融為一體。

《添布頓異想世界》巡迴展香港站

日期: 2016年11月5日至2017年1月23日

時間: 上午10時至晚上10時

地點: ArtisTree(鰂魚涌太古坊英皇道979號康和大廈1樓)

門票:$180(成人、星期一至五和非公眾假期)

   $220(成人、周末和公眾假期)

   $144(學生、全部日子)

網站: www.theworldoftimburton.hk

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