版畫藝術家An Gee Chan 不經意的黑色幽默

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我們總是透過發掘自己與別人的不一樣,來建構自己,但更多時候,我們跟別人都在經歷和感受一些共同處境和情緒,如生活上的轉變、身分迷失、妒忌、疏離等等,這些看似正常不過,卻又反覆出現的生活情狀,正是本地版畫藝術家An Gee Chan希望捕捉的主題。

《You got more than me》,雪糕較少的一方仇視對方,比喻人與人之間的比較和妒忌。(龔慧攝)

以插畫紀錄生活日常

早於17歲, An Gee已隻身跑到倫敦讀藝術,先在Kingston University讀插畫與動畫,後來再於倫敦Royal College of Art修讀藝術版畫碩士。正於版畫畫廊ODD ONE OUT舉行的首個個展,取名為《Stress me out》,在看似孩童般隨意和直接的筆觸背後,透露出她對於生活的敏銳觀察和富黑色幽默的想像。

如作品《You got more than me》,明明畫中二人都手持著雪糕,卻會因另一人的雪糕比自己的多而仇視對方,現實生活中這種微小的比較、妒忌無處不在,雪糕換作更漂亮的臉蛋、更高的社會地位等也說得通,觀眾輕易對號座,令作品容易引起人共鳴。「我的創作主題都跟life issue有關,即人們在日常生活上,共同面對的處境和感覺有關,雖然每個人都是獨特的個體,但同時很多東西是雷同的。」而在不同作品中重覆出現的那些不正常的眼耳口鼻,就像那天性敏感的內在自己,為人帶來不同情緒。

油畫 x 絲網 自創技藝

An Gee的畫風隨意、粗獷得像兒童畫,但主題往往陰暗。(龔慧攝)

由於主題都是圍繞日常生活瑣事的所思所感,因此An Gee也嘗試擺脫刻板、拘謹的創作手法,實驗較少人做的單式絲網印刷(mono screen print)。一般的絲網印刷,需先把圖案置於塗上感光劑的絲網上,再經過曬網,然後上色和壓印,假如一張圖有多於一種顏色,就需重覆以上步驟。但An Gee發現,即使直接把不同顏色一次過塗在絲網上再壓印,也能保留到顏色的層次,於是索性直接用塑膠彩畫在絲網上,再一次過壓印,視覺上有油畫豐富多變的色彩和質感,同時保留了版畫的製法。「絲網的基本做法,有些步驟一定要跟,其他的,大何隨自己的風格加以變奏,不一定要完全跟從。」

雙城生活 熟悉與陌生之間

An Gee曾於Royal College of Art的外牆上繪製壁畫,沿用她簽名式的撕紙絲網印刷風格。(An Gee Chan)

在倫敦生活了多年的她,兩年多前終回來香港定居,除了驚訝自己忘了香港比倫敦熱得多之外,兩種生活狀態的轉換,也讓她重新去發掘自己是什麼人。「我中學就離開香港,剛到英國感覺很陌生,生活上事無大小都要從頭整理,到生活久了,熟悉了,卻又要離開,回來香港,並重新經歷那種陌生感。這些經歷令我重新探索自己,因我們總是假設環境不會改變,所以當回到自以為熟悉的場景時,會訝異於周邊環境的改變,但我們忘了,其實我們自己也變得不一樣了。」如其新作《Hi, An Gee》,繪畫了她遇上朋友的情景,但對方卻面目模糊,這種半熟悉半陌生的距離感,不是正好呼應城市中的那人與人之間的疏離,以及人們對城市變化的迷失感嗎?

除了單式絲網印刷,An Gee也在傳統的絲網印刷上作出變奏,棄用以膠片印製圖案的傳統,改以撕紙的方式創作圖形,凝造詭秘效果。(screamlondon.com)

《Stress Me Out》畫展

日期:即日至3月15日

地點:聖佛蘭士街14號ODD ONE OUT

www.facebook.com/oddoneouthk

(龔慧攝)

Artist's Profile

本地版畫藝術家An Gee Chan,17歲便到了英國修讀藝術,分別畢業於Kingston University的插畫及動畫,和Royal College of Art的藝術版畫碩士,創作媒介涉獵單式及傳統絲網印刷、壁畫及陶瓷創作,曾於倫敦的Tintype Gallery、Flowers Gallery等舉行聯展及個展,並曾獲得Jealous Gallery的年度獎項,作品被The Victoria and Albert Museum收藏。



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