【港音監聽室】本地現場:來自魔界的音樂女巫coucou chloe|專欄

撰文:耳聾
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「coucou chloe令人着迷的地方,除了性感而冷漠的形象外,其創意地運用低沉聲線的取樣,穿插工業節奏當中,令聽眾有親臨柏林地下俱樂部的感官體驗。沉重的低音仿佛直達身體深處,不得不隨着拍子着魔地擺動。」

自從在英國回來,常有師兄師妹問我現在英國及歐洲那邊流行甚麼音樂。結果留意到歐美樂壇的樂隊文化正在退潮,取而代之的,是獨立音樂製作人兼演說唱歌手的興起。許多新晉的創作人將自己的音樂交給網絡廠牌發行,並善用電郵名單及Soundcloud等社交平台發佈,進一步脫離傳統音樂廠牌倚賴發行人宣傳的模式。

像法國製作人coucou chloe可以說是其中一個典型。作為地下俱樂部音樂新寵兒,2016 年便透過德國柏林的網絡廠牌Creamcake推出了首張個人EP《Halo》,備受無數網絡廠牌跟隨者的注目。她的單曲〈Doom〉後來更被挑選為 Rihanna 時裝展的背景音樂,亦旋即獲得主流媒體的關注。因此,她成功打破地下和主流的界線,並橫行於世界各地的音樂節之中。

圖片來源:coucou chloe facebook

coucou chloe令人着迷的地方,除了性感而冷漠的形象外,其創意地運用低沉聲線的取樣,穿插工業節奏當中,令聽眾有親臨柏林地下俱樂部的感官體驗。沉重的低音仿佛直達身體深處,不得不隨着拍子着魔地擺動。在一篇《KINK》的專訪中,她解釋許多音樂靈感均來自她曾去過的地下俱樂部,亦有感於當代的音樂環境沉悶,促使她去創作更多新的音樂。的而且確,她的音樂雖然充斥Clubbing節奏,其所運用的聲音和取樣卻將傳統「俱樂部」風格推向前衛的尖端,並無半點妥協。

就以她的單曲〈Doom〉來說,樂曲起首便以人聲取樣為主導,透過各種效果器的處理,她的人聲變得機械和電子化,似是來自外太空的未知訴號。強烈、兼具民族氣息的鼓組節奏邪魅詭秘,腦海能立即浮現巫師招請神明而起舞的畫面。在歌曲中,她以詭異的聲線唸下咒語,就像聽到魔笛聲一樣聞歌起舞、不受控制。這種音樂風格早已於她第一張單曲兼 EP 《Halo》奠定起來。

儘管coucou chloe發過的作品未算太多,兩首單曲和兩張 EP,以及伴同蘇格蘭製作人sega bodega於Y1640推出了兩首聯名作品,但coucou chloe卻能在短時間內急速成長。去年,coucou chole聯同sega bodega和shygirl組成廠牌NUXXE,發行獨屬於他們自己的音樂,並以自己真實名字為題發表了第二張 EP《Erika Jane》,似乎有以自己的名字去定義音樂的野心。相比起上一張 EP 《Halo》,《Erika Jane》更具真實而直接面向聽眾本色。依舊強烈多變的鼓組、更富情感的人聲演出和實驗性的聲音取樣,編織了極樂世界的模樣,為聽眾定義了俱樂部音樂可以為何物。

正因如此,當我知道Absurd TRAX將於4月26日在MOM Livehouse為香港帶來了coucou chloe時,我感到莫名的興奮,並希望她能夠為香港的聽眾帶來耳朵上的新衝擊,讓我們趕上世界俱樂部音樂的大潮流。
 

 

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