Slowdive還不止於此──三位瞪鞋客的《Slowdive》對談

當樂隊發表過一張足以為一個流派寫下定義的傳世之作，然後不甚歡地解散，廿年過去，原班人馬宣布重組、發片，你會希望他們──1. 保持廿年前的經典味道，以不變應萬變？畢竟你最愛的是他們洗煉時光、青春卻萎靡的音色。還是──2. 冒著可能不討喜的風險，期望他們把多年的音樂歷練沈澱後，做出另一種新聲音？

英國Shoegaze名團Slowdive不可能沒想過這個問題，1991年及1993年分別以《Just For A Day》及《Souvlaki》奠定了shoegaze界江湖地位後的廿多年，他們挾著同名專輯《Slowdive》回朝。「同名」這回事，Slowdive早在1991年的首張同名EP《Slowdive》試過，當中更有極具代表性的同名曲〈Slowdive〉，現在以新專輯為樂隊之名重新定義，無疑是個進取又具野心的舉動。

但不談名字，只談內容，《Slowdive》的「新定義」到底是甚麼？扭耳仔請來三位不同年代的瞪鞋客，談談《Slowdive》中到底所謂何事。

Kim：整張專輯我也喜歡，聽第一首歌〈Slomo〉已經有「大師兄回來」的感覺。剛認識Slowdive時，他們尚未復合，完全沒想過他們會來港演出，更沒想過會重組。現在竟然發表新碟，還要是同名，對樂隊、對樂迷，也別具意義。

Alok：《Slowdive》重拾了他們首張專輯《Just For A Day》的編排，但聲音質地像第二張專輯《Souvlaki》。總括而言，新專輯絕對能達到我的期望。有時一些重組的樂隊，令人覺得「原來不過如此」，但《Slowdive》很有水準，像以前初聽他們專輯的感覺。

Andy：反而我第一次聽《Slowdive》時，與期望有點落差。但之後在不同時間聽──下午、睡前、巴士上，才發現它要點時間才能消化。有些專輯你第一次聽已經覺得吸引，這張有些歌曲第一次聽沒感覺，卻愈聽愈喜歡，例如〈Everyone Knows〉，所以繼續聽又會有新感覺吧。

瞪鞋聲音新舊交融

Andy：《Slowdive》與第一、二隻碟的結他ambience及reverb有點像，但令我更深印象的是，2014年我在Slowdive現場聽到的音色，全都在《Slowdive》展現出來，兩者音色的source很像。

Alok：《Slowdive》會開始製作，其實是由結他手Neil及鼓手Simon發起的，新歌中的soundscape及ambience，也許是Simon的意念。Neil也有談過，這次的結他set沿用了《Souvlaki》的聲效，所以新舊作品是有相似程度的。

Andy：像是舊樂隊吸收到現今樂隊的元素，造出來的音樂很貼近現今的樂隊，但調子和音色仍有種獨一無二的signature。例如〈Star Roving〉有點像DIIV這類爽朗型的shoegaze，結他聲音偏向尖銳，Slowdive既玩到這種感覺，也有沿有的結他tone，感覺很新鮮。

Alok：DIIV嗎...我也要聽聽。

Kim：外國有人說Slowdive是Slowdiiv。

Alok：新的樂隊我沒聽太多，〈Star Roving〉有點像Lush的聲音，爽快得來很舒服。

Kim：不過〈Go Get It〉一聽就像傳統Slowdive，還要知道是哪一首，立即讓人想起〈Souvlaki Space Station〉，結他的delay、鼓的感覺，一聽就知道是Slowdive，有多少樂隊的character可以這麼突出？其實這很成功。

Alok：簡單不複雜。Madchester的鼓會很花巧，但一去到shoegaze，鼓聲就會很簡單，反而落重reverb。

Andy：這隻碟的鼓聲也比較實淨，沒想像中那麼散，以前的都像融入了歌中。

變化多端的《Slowdive》

Alok：我很喜歡〈Slomo〉，它作為回歸專輯的第一首歌，一定要很爽、節奏要鮮明。它給我的印象是，怎麼這麼像「王菲」Cocteau Twins？節奏像Cocteau Twins，也像The Sundays，適合在星期天聽。〈No Longer Making Time〉則像《Souvlaki》時代的歌，《Souvlaki》開始去美國嘛，像美國shoegaze那種較粗糙的聲音。

Andy：我喜歡〈Everyone Knows〉，後面不知道是木結他還是Fender telecaster的聲音，riff很重，不太像平時的Slowdive。

Alok：他們說整張專輯也用telecaster。  

Andy：是嗎？沒用Epiphone Casino嗎？

Alok：他們好像沒說，我有找資料的。

Andy：也像是彈telecaster，總之riff很重。

Kim：我反而喜歡〈Go Get It〉，低音結他響起那下很深刻。其次是〈Don’t Know Why〉，這張專輯頭四首歌節奏較快，但〈Don’t Know Why〉的節奏很特別，沒那麼直接，鼓聲也有心機...ok，整隻碟也有心機的，只是這首特別有心機，旋律一聽就記得，Rachel的歌聲也很動聽。

Andy：Rachel的主唱混音有點像她早前的side project樂隊Minor Victories，比以前的frequency多了high pass，令Rachel的聲音好像一縷煙。兩個vocal的聲音也不同了。

Kim：相信是混音的問題。

Alok：比以前潔淨點吧。

Andy：以前的vocal沒這張那麼突出，現在Rachel和Neil的frequency不會相撞，層次分明。

Andy：我想談談終曲〈Fallen From Ashes〉，第一次聽完全不像Slowdive。（Alok：像坂本龍一），像坂本龍一或Phillip Glass寫的鋼琴電影配樂，但聽起來也幾特別、幾新鮮，很少聽Slowdive有鋼琴聲。

Kim：總之只要是Slowdive玩，我就能接受。

瞪鞋大團復出潮中的異相

Andy：Slowdive當年為瞪鞋發展走了第一步，就像My Bloody Valentine、Lush一樣，已經為這個genre定下多個流派。新專輯中的Slowdive式shoegaze，仍然屬於他們的高水準作品。嗯，應該形容為耐聽。

Kim：說回喜歡Slowdive，是因為他們shoegaze得來，有種很平和的溫柔感，與其他樂隊很不同。雖然我不是能將他們的歷史倒背如流那種死忠，但凡是他們的歌，也很難覺得不好聽。

Alok：其實我當時對第三張專輯〈Pygmalion〉有點失望。

Andy：你覺得太過實驗？

Alok：不是，是想玩實驗但又不是太實驗。

Andy：〈Pygmalion〉始終不能用頭兩張專輯的角度來聽，我也會覺得有點失望。

Alok：當是其他樂隊的作品好了...

Andy：現在這股shoegaze樂隊復出潮是由My Bloody Valentine（MBV）帶起的，直到現在快4、5年了，每隊樂隊復出也有不同程度，MBV依然很MBV，Lush也很Lush，反而Slowdive沒那麼Slowdive，加入的新元素比其他shoegaze樂隊多，姿態上很不同。而且他們也是重組了兩、三年才發表《Slowdive》。

Kim：可能因為要搞其他project。

Andy：Lush比他們還要快。

Kim：復出也要巡迴一下看反應，再投資下去吧。

Alok：Slowdive復出是比較著數的，畢竟Rachel是我們以前的女神，總會多留意。其他復出的有些很坎坷，很快就消失了。

Andy：例如Lush，來得快完得快。Ride的新歌也很不Ride，聽得我驚驚地。

Alok：還有Swervedriver，玩了一年又似乎不見了（編按：Swervedriver於訪問後數天宣布正籌備新專輯），Kitchens of Distinction也玩得不久，出了一個boxset又消失了。

幾代人的音樂養分

Kim：Slowdive對Thud的創作也很有影響，他們是少數全部團員也認可、會聽的樂隊。

Andy：他們是我正式接觸瞪鞋的第一支樂隊，雖然未必是最喜歡的一隊，但很容易吸引我聽這種音樂，是打開我玩這音樂類型的一扇門。

很久之前的Thud早期，連第一隻EP也未出現時，我特地買了Yamaha fx500 Soft Focus pedal，亦即Slowdive用的效果器，想試試感覺如何。這個舉動啟發到我後來如何選取聲音，是很直接影響。以前Slowdive真的很fx500，現在他們好像沒用fx500，用了些更精緻的pedal，或者一個effector便可以。

Alok：我那時主要受MBV和The Jesus And Mary Chain影響，但後來聽到Slowdive的第一隻單曲，感覺真的很不同。那時沒甚麼渠道看到他們的資料，但會買VHS錄影帶錄下MV、看他們的訪問。當他們談到所用的效果器，我們便會照著買，看看怎樣抄他們的聲音...其實那時不太懂的，但對我很新鮮，影響很深──為何可以又嘈吵又有層次感？那是93年，我在樂隊Pillow的日子。

Kim：我還未出生呢...

Alok：那時很想學玩shoegaze，後來一直有接觸，一直有留意，瞪鞋之後也去到美國、日本...不過當時的風評形容Slowdive是studio band。

Andy：我也有聽聞，起初Slowdive是有點過譽的。

Alok：對，當時起碼一半shoegaze樂隊也被形容為錄音室樂隊，現場演出必死無疑。

Andy：但shoegaze這個類型，在錄音室裡花心機的比重很大，所以一隊好的shoegaze樂隊，如果能在現場演出中九成十成地玩返出黎，已經好厲害。

Alok：所以他們的目標就是，現場演出也要演得好看。