【輕談淺唱不夜天】翻唱的創意　談Sam Smith音樂特輯

自六、七十年代開始，香港的歌唱業開始蓬勃，慢慢亦百花齊放。縱然唱歌的人多，但能正式受唱片公司青睞而獲發行唱片機會的人卻很少。另一方面，正統發行的唱片或卡式帶，售價都相對昂貴，非一般平民百姓可負擔得起，更遑論邀請歌星現場獻唱。故此，平民夜總會式的歌唱活動應運而生，廟街一帶平民夜夜笙歌的節目亦開始流行。一些貼地歌手會自己錄製錄音帶，灌唱當時流行的中西歌曲，翻唱之風亦逐漸興起，一直維持至八、九十年代。

以前一般翻唱都是直接採用原來的曲譜，再彈一次，再唱一次；後期的翻唱會開始改變編曲，令原來的旋律換上新包裝，增添一份新鮮感。早期的翻唱作品，一般會冠上「口水歌」的名義，後來更有唱片合約歌手翻唱自己或其他歌手的作品，配以重新編排的曲風，加入歌手的個人格調，讓翻唱歌成為樂迷的「新歌」。

我本身比較喜歡全新編曲的翻唱歌，因為較為特別，甚至能將歌曲個人化了。既為歌曲注入了新靈魂、新能量，亦喚醒及提醒樂迷，一首不容忽視的好歌，是能夠留芳百世的。這現象其實不單在香港發生，在歐美亦是非常受歡迎的做法，有時更是賣座保證。

最近在網上串流平台，收看了Sam Smith的音樂特輯《Live at Abbey Road Studios》。在特輯裏，這位來自英國的天生歌者，除獻唱了自己的首本如《Lay Me Down》、《Stay with Me》及我個人喜愛的《Too Good at Goodbyes》，他更翻唱了Cyndi Lauper的《Time After Time》。

《Time After Time》已經是1983年的作品，亦可算是Lauper歌唱生涯中一首較廣為人知的上榜作品（其餘的還有《Girl Just Want to Have Fun》、《True Colors》等）。此次Sam Smith的翻唱，沿用原唱的編曲，但新加入的弦樂編排，就被原唱者Lauper形容為注入了心靈原素，Lauper更表示非常滿意。這正是我欣賞翻唱作品所帶來的驚喜，亦是我特別喜愛在節目中播放舊曲新唱的原因之一。

翻唱的意義，除了為一首舊曲譜上新原素、新生命，其實亦是向該曲目致敬。將原有、頗為簡潔的卻又不過時的調子，重新套以更接地氣的形式，再現樂迷眼前，令不同年代的樂迷，都能感受到傳奇經典再生，並賦予多一份尊重。

這些舊物翻新的做法，日常生活中隨處可見。小至古著新穿、舊傢俬重組加墊；大至舊舍翻新、舊區重建。只要能賦予新的時代色彩，每個人都可成為保育小兵、環保先驅。視乎你會否珍惜昔日曾光輝一時的舊事舊物，抑或你往往嚮往及崇尚打造全新之物。只要有創新的頭腦及思維，每件事都可以係新鮮事，每一秒都會是新開始。

每次分享一位歌手或一個組合的近期作品，從而了解歌者歷來的創作方向與心路歷程，以及當中讓樂迷產生的共鳴。我們在日常生活中，又能否找到相似的經歷或情感，又會有何啟發？香港電台第二台深宵音樂節目《輕談淺唱不夜天》，每晚深夜2am – 6am，陪伴每位樂迷度過深宵未眠夜。